АРХИВ  ВЫСТАВОК  в  отделе  галерея "Лауреаты премии им. И. Репина" 

Выставка  батика В.В. и Т.И. Лещенко

Выставка  Владимира Владимировича  Захарова

       16 марта 2003 года состоялось открытие персональной выставки Чугуевского художника Владимира Захарова.

     Творчество Владимира Захаровича очень разнообразно: он обращается к портрету, натюрморту и пейзажу, им созданы философские картины. Захаров  В.З. неоднократный участник выставок, проводимых в музее И.Е. Репина.

     На выставке была представлена серия пейзажей в графической технике – работа тушью, и лесная скульптура. Увлечение сбором  коряг пришло к Владимиру Владимировичу очень давно, за долгие годы выросло в целую коллекцию животных. Изящный жираф, варан, сказочный дракон и другие скульптуры выставлены на свежеспиленные пеньки. Глядя на «лесную» скульптуру слышится запах древесины, смотришь на коряги – представляется  изогнутое дерево или ветка. В. З. Захаров много лет преподавал в детской художественной школе. На открытии автора приветствовали городской голова А. П. Кваша, жители города, учащиеся ДХШ и школы п. Коробочкино.

Персональная  выставка  харьковской  художницы Веры  Чурсиной

20 Мая 2004 года в залах галереи «Лауреаты премии им. Ильи Репина» состоялось открытие выставки известной харьковской художницы Веры Чурсиной. Это яркое событие приурочено к Международному дню музеев.

Эмоциональное настроение, насыщенность красок и яркость -  главные черты произведений В. Чурсиной. На выставке были представлены натюрморты в сложной технике акварельной живописи. Своими работами Вера Ивановна вошла в «Европейскую  энциклопедию художников». Творческую деятельность художница успешно объединяет с педагогической работой. Вера Ивановна – профессор кафедры живописи Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Поздравить Чурсину В.И. приехали председатель Харьковского Отделения Союза художников Украины, народный художник Украины (2002), профессор (1997) – Ковтун В. И., заслуженный деятель искусств и профессор (2001) Ганоцкий В. Л., заслуженный деятель искусств (2001) Лещенко В. В. и искусствовед Денисенко О. И.

Персональная выставка  Владимира Непомнящего  «Рідна Слобожанщина»

     22 февраля 2005 года в выставочном зале художественно-мемориального музея И. Е. Репина состоялось открытие выставки «Рідна Слобожанщина» Чугуевского художника Владимира Непомнящего. Выставка приурочена к 40-летию со дня рождения автора.

      Владимир Иванович долгие годы проработал преподавателем в детской художественной школе, а недавно его назначили директором этого детского учебного учреждения. Этой персональной выставкой графических работ В. Непомнящий  отмечает еще одно важное событие – его приняли в Союз Художников Украины. Этому предшествовали долгие  годы упорного труда, Владимир является участником многих всеукраинских и областных выставок. В основе его творчества - любовь к родному краю.

    Владимир Иванович пишет маслом и акварелью, но работа пастелью занимает большую часть в его творчестве. Живописные уголки Чугуева и Кочетка, Фигуровка и усадьба Репина, цветущие сады и поля постоянно вдохновляют Владимира на создание новых и новых пейзажей.

Персональная  выставка  Рябинина "Волшебные  будянские  пейзажи"

Персональная  выставка  харьковского  художника

 Николая  Клягина

      Харьковский живописец Николай Иванович Клягин приурочил открытие своей персональной выставки в городе Чугуеве к светлому христианскому празднику - Покрову Пресвятой Богородицы 14 октября 2005 года и таким образом отметил своё 50-летний юбилей.

       В 2000 году Николай Иванович участвовал в первом международном репинском пленэре и тогда же, осенью 2000 года, состоялась первая персональная выставка на родине Репина.

      На открывшейся выставке живописи представлено более 40 работ, созданных в разные годы, но это всё работы, выполненные на Украине. Портреты, натюрморты, пейзажи. «Графский дом, где когда-то звучал рояль», «Кочеток. Дорожка в лесу», «Инкерман», «Летом в Алупкинском парке» - это работы, написаны в п. Кочеток и на юге во время практики со студентами, ведь Клягин Н. И. творческую работу совмещает с преподаванием живописи в Харьковской академии   дизайна и искусств.

Поздравить Николая  Клягина с его очередным достижением пришли городской голова Г. Н. Минаева, её заместитель Хватынец Е. А., секретарь горсовета Коломиец М. Г. и коллеги. Народный художник Украины В. И. Ковтун и Заслуженный деятель искусств В. Н. Чаус  заверили присутствующих, что и впредь будут считать за честь проведение выставок в нашем городе, где жил и работал великий Репин.

Мир  Нины  Вербук

      В преддверии Нового 2006 года в залах галереи «Лауреаты премии им.  И.Репина» состоялось открытие выставки харьковского живописца Нины Семёновны Вербук.

       Мир  Нины Вербук  лиричный и добрый. Этот мир пронизан женским началом любви и света, нежности и теплоты. В произведениях художницы мы узнаём Украину, Слобожанщину. Она черпает вдохновение в близких и родных ей образах и пейзажах. Жизнеутверждающее и возвышающее человека творчество Нины Вербук вызывает неизменный интерес зрителей. По количеству своих выставок художница – лидер в большой семье харьковских мастеров  кисти. В 1999 году имя Нины Вербук занесено в «Книгу рекордов Харькова» за наибольшее количество персональных выставок среди художников Харькова.

      Эта выставка - вторая по счёту персональная  в музее Ильи Репина (первая состоялась в 1996 год), на ней представлено около сорока живописных работ. Среди них портреты знакомых и автопортреты, натюрморты и много, много цветов.

     На открытие вместе с автором приехали её друзья и родные. Среди них были харьковские поэты Юрий Иванов и Элеонора Булгакова. Открытие прошло под звуки гитары и стихов, а работы живописца радовали посетителей на протяжении всех зимних праздников.

Фотовыставка  Владимира Оглоблина  «Париж. Праздник, который всегда с тобой».

    14  февраля 2006 года в 17-00 в  галерее была открыта фотовыставка  Владимира Оглоблина  «Париж. Праздник, который всегда с тобой », а  двумя  неделями  позже  поведена  творческая  встреча, на которую  приехали  друзья Владимира Анатольевича - барды  Харьковского клуба авторской песни  им. Визбора.

     "Так уж вышло, что день, когда мы впервые  ставили выставку Владимира Анатольевича в нашем музее, был отмечен  событием государственной значимости.  Поздним вечером 27 июня 1996  года мы уставшие, но просветленные необыкновенными впечатлениями от фотошедевров, довязывали последние музейные узлы  на подвеске, соревнуясь с депутатами Верховной Рады  в трудолюбии. Это было первое открытие «мира чудес»  Мастера, который больше двадцати  лет, по его собственному утверждению  открывает чудеса мира для себя и для людей.  

            Первая выставка оставила по себе незабываемые восторги. Публика требовала творческой встречи с автором. Рассказ о фотоэкспедициях захватил слушателей с самого начала. Звучали географические названия: Каракумы, Архангельск, Тува, Фанские горы, Кызылкум, Самарканд, Бухара, Алтай, Приполярный Урал, Земля Франца Иосифа, Таймыр, Тянь-Шань, Якутия, Колыма, озеро Джека Лондона и пик Челенджера. Истории опытного путешественника о приключениях, сопровождавших работу над каждой фотографией, уводили далеко-далеко, в мир величественной девственной природы. А на  экране сменяли друг друга слайды, потрясающие по красоте,  академические  по композиции  и цвету, фантастические по сюжетам. Песчаные дюны, наскальные рисунки, цветущая маками пустыня, ледяные пещеры, упавший в Арктике самолет, водопады, лиловые горы. Трехчасовая встреча прошла на одном дыхании. Казалось, что, в самом деле, путешествовал вместе с Оглоблиным и не был дома, как минимум неделю. Ощущения от знакомого стали как-то острее и чище.   

            За десять лет, прошедшие с той первой встречи, Владимир Анатольевич побывал ещё в десяти экспедициях.  Якутия, Соловецкие острова, Карпаты, Карелия, Чукотка  дарили ему свои недоступные красоты взамен на откровение души художника и совершенство его мастерства".

(С. Бучастая, директор музея)

Выставка народного детского творчества «Барви Слобожанщини»

              В выставочных залах галереи 19 марта 2006 года состоялось открытие выставки народного детского творчества «Барви Слобожанщини». На выставке были представлены работы учащихся кружков Дома детского  и юношеского творчества  и  Центра  туризма  и  краеведения..     Традиционная вышивка крестом и украшения из бисера, вязание крючком и керамическая миниатюра, вытынанки и поделки из природных материалов привлекали внимание и вызывали одобрение всех посетителей музея И. Е. Репина. Итоги выставки - конкурса с вручением грамот, дипломов и подарков подвели 10 апреля 2006 года, а работы победителей отправили на областную выставку в Харьковский художественный музей.

Выставка «Чугуевский край»  харьковского фотохудожника  Николая Ельцова

      17 апреля 2006 года в залах галереи открылась выставка «Чугуевский край»  харьковского фотохудожника, члена Союза фотохудожников Украины Николая Ельцова, на  которой  автор представил родину Ильи Репина — Чугуевщину в фотопейзажах. Эта выставка — своеобразный творческий отчет мастера перед земляками, приуроченный к его 70-летию.

     Николай Иванович родился в 1935 году, а фотографией занимается с 1948 года. За это время работал практически во всех жанрах фото - репортажном, портретном, пейзажном, архитектурном. Работает в Харьковском художественном музее с 1997 года фотографом.

     На выставке представлены пейзажи, выполненные в разные годы, но все  они объединены одной темой – родина Репина. Легко узнаваемая Фигуровка, тропинка и  полянка в Башкировке, церковь в поселке Кочеток и другие знакомые и любимые места местных жителей  предстают перед нашим взором во все времена года. Заснеженная зима, золотая осень, утро и поздний вечер, туман и  солнечные зайчики на воде, красные листья дикого винограда, одинокая ветка березы с распустившимися серёжками или цветущая вишня – это сюжеты близкие и знакомые каждому, позволяющие лишний раз отвлечься от суеты и полюбоваться красотой нашей земли

Опыт сотрудничества Чугуевского художественно-мемориального музея И. Е. Репина  с частными коллекционерами.

Коллекционер, известный ученый-физик, руководитель института сцинтилляционных материалов НАНУ Борис Викторович Гринев, вместе с женой Татьяной Волеславовной увлекся собирательством произведений  живописи и графики около 10 лет назад. Собрание, начавшееся  формироваться в конце 1990-х, ныне насчитывает около 1000 произведений. В составе коллекции – работы мастеров конца 19, 20 веков, начала 21 века.

Коллекция состоялась. В ней есть только ей присущее  своеобразие, неповторимое лицо, присущее каждому частному или музейному собранию, знаковые, уже известные имена.

— Чугуевцы любят и ценят художественное искусство, в этих стенах экспонировалось немало художественных произведений талантливых авторов из Украины и России.  Но эта выставка особенная  тем, что собрана, как говорится, не по долгу службы с искренней любовью к искусству, — сказала, открыв выставку, городской голова   Г. Н. Минаева.

 1 октября 2006 г.  В галерее "Лауреаты премии им. И. Репина" к профессиональному празднику — Дню  художника — открылась выставка живописи харьковского художника-реставратора Андрея Федосеенко.  

На  протяжении  многих  лет  выставочной  работы  наш  музей  знакомит зрителей с творчеством харьковских живописцев, графиков. Среди них многие занимаются не только творчеством, но и педагогической деятельностью, а в этом  году  мне показалось  интересным познакомить наших любителей искусства  с  творческими  работами  художника-реставратора Андрея Федосеенко. О том, что труд  реставраторов  сложен  и  почетен, говорит  и то, что в залах отдела «Лауреаты премии им. И. Репина» рядом с  работами живописцев Г. Коржева, А. и С. Ткачевых, А. Курнакова представлены  картины  художника-реставратора  А. Трескина (премию получил  за  реставрационные работы  Павловского комплекса  под  Петербургом).

          Андрей Иванович родился в 1966 году, окончил  художественное  училище (отделение театрально-декоративного искусства) в г. Харькове  в 1989 году, с тех пор  постоянно  работает в творческой мастерской  и  участвует в различных  выставках. На его счету участие более чем в  двадцати  всеукраинских   выставках. В 1995 году А. Федосеенко заканчивает обучение в Харьковском  художественно-промышленном институте по специальности «Реставрация произведений искусства» и в 2004 году получает диплом  магистра  реставрации.

          В городе  Чугуеве Андрей  принимал  участие в  Рождественских  выставках, а на этот раз представил серию архитектурных пейзажей и натюрморты персональной выставкой. Смелый размашистый мазок, красивые тональные отношения позволяют   увидеть в каждой работе что-то родное и  приятное  глазу. География работ разнообразна: здесь и Карпаты с характерной  архитектурой, всем знакомый Бахчисарай, Святогорский монастырь и любимые уголки Харькова. Средневековые башни  Бахчисарая привлекают Андрея Ивановича почти ежегодно, он с 1986 года является реставратором Крымского филиала Института Археологии НАН Украины. Многие творчес­кие работы выполнены   на  украинских и российских пленэрах, где участвует А. Федосеенко, или  в  археологических экспедициях, реставрационных поездках.

         В цветовом   решении   преобладает земляная гамма, много зеленых и коричневых сочетаний. По заме­чанию одной из первых посетите­лей, работы немного мрачноваты. Но, я думаю, в одних работах этот колорит работает над усилением впечатления умиротворенности и некой грусти, покоя («Сад Шев­ченко зимой», 1999 г.; «Музей Нагаевской», 2000 г.; «Закат в горах», 1999 г.). В других, мне кажется, следовало бы взять более чистые, несколько яркие, сочные цвета для создания настроения и некоторой величественности при изображе­нии храмов и церквей («К утренней», 2001 г.; «Чистый четверг»). Но над этим  замыслом  удачно  работает  композиция, где храмы чуть сверху смотрят на зрителя, приподняты скалой, холмом («Святогорск. Осень», 2005 г.).

      На этой выставке работы, датированные периодом последних семи   лет. Но  и  за  этот  небольшой  период видно, как развивается техника исполнения живописных работ, тем более если учесть занятость автора на преподавательской работе в Академии дизайна и искусств,

    Картины  Андрея Ивановича будут приняты самыми требовательными зрителями. Так как автор еще молод, на­ходится в стадии творческого  становления, можно ожидать и самых неожиданных поворотов в творчестве. Например, картины «Время собирать виноград» (2004 г.); «Осенний натюрморт» (2002 г.); «Мир грез» (2005 г.) выполнены совершенно в другом цветовом решении и могут свидетельствовать о необычном настроении автора или постановке им других задач при  выполнении  этих  работ. Сочетание нежно-розовых, небесно-голубых и оливково-зеленых оттенков очень удачно передают состояние заката или рассвета. У Андрея Федосеенко есть пейзажи одной  и  той  же  местности, но разного настроения  и  времени  суток.

      В одних картинах рисунок  помогает  увидеть архитектуру сквозь деревья-кулисы («Никольский монастырь» 2002 г.; «Казачья  церковь», 2006 г.), в других  используются сложные цветовые  отношения   и этюды можно рассматривать как  за­конченные   полотна-картины.

       На этой выставке представлена научно-исследовательская работа по реставрации живописной работы «Архангел Рафаил». Эта отреставрированная работа находится в церкви Усекновения главы Иоанна Крестителя в городе Харькове. Художник выполнил реставрацию как защиту дипломной работы на получение звания «Магистр реставрации».

        Главное впечатление от выставки — разносторонность таланта Андрея Ивановича, помноженного на  желание  много  и упорно работать. Художник  демонстрирует  умение и  владение  необычной, запоминающейся техникой письма и коло­ристическим решением,  в подтверждение этому прекрасные живописные работы на нашей выставке.

     Поздравляем Андрея Ивановича с персональной выставкой в городе Чугуеве, желаем и дальше много-много путешествовать, писать и дарить зрителям  радость от своих живописных работ, а в реставрации спасти еще не одну работу, разрушаемую безжалостным временем.

О. ПОМАНИЦКАЯ, заведующая отделом Художественно-мемориального музея И. Е. Репина.

  " ЗИМНИЙ  ВЕРНИСАЖ"

С  15 февраля выставочный зал художественно-мемориального музея И. Е. Репина радушно представляет выставку работ харьковских художников «Зимний вернисаж».

      В Харьковском отделении Национального Союза Художников Украины более 10 лет подряд проходят праздничные выставки к Рождеству. Это яркий незабываемый праздник для всех любителей изобразительного искусства. Сегодня в творческом союзе  более трёхсот авторов-харьковчан с разной специализацией. Живописцы-реалисты, графики-иллюстраторы, скульпторы и прикладники – каждый имеет своих поклонников и критиков, но коллективные выставки всегда получаются яркими, разноплановыми и запоминающимися. Несколько лет подряд харьковские художники радуют и наших зрителей, показывая сокращенный вариант таких выставок в музее И. Е. Репина. На очередной выставке представлены работы как известных нашему зрителю мастеров, так и вновь показанных.

      Бесконечная череда зимних праздников создает не сравнимое ни с чем  ощущение  праздника, ожидание чуда. В ночь перед Рождеством и Крещением  проходят гадания - девчата мечтают о женихах, строят планы на будущее, и  на полотне Василия Ганоцкого «В ніч перед Різдвом»  такая сцена и запечатлена. Одинокая девушка:  распущенные  волосы, белая сорочка, вышитое полотенце и зажженная свеча. Смотрит девица в зеркало и ожидает чуда.  Или видит образ милого друга?

     У Карповой И. Ю. «Різдвяна ніч»  уже другая: архитектура родной земли,  храмы и над ними образ Богородицы,  где угадываются черты красавицы-украинки в кокошнике.

      Глядя на работу Д. В. Чауса «Кокетки» те, кто воспитывался на классике русской литературы романе Л. Толстого «Война и мир»,  вспомнят Наташу Ростову и её первый бал,   другие - примерку свадебного платья и замужество. Полотно, небольшое по размеру, но красивое тональними переходами, сочетанием голубых, серых и розовых оттенков, также хорошо  композицией.      

     В сложной технике - эмаль на меди – представлены натюрморты О. Ю. Ерофеевой и работа  И. И. Моргунова. Этими  мастерами  была оформлена  станция  харьковского метрополитена  „Ботанический сад”, сейчас работают над  интерьером строящихся  станций.  

      Мягкие живописные тона в зимних пейзажах Е. Єгорова, Ф. Дерегуса  переливаясь, создают гармоничный образ природы. 

       Работы старшего поколения, мастеров со сложившимся, узнаваемым почерком соседствуют со студенческими. На этой  выставке представлены произведения  30 авторов:  реалистические пейзажи с декоративными натюрмортами, живопись и графика, молодые авторы показывают скульптуру. Приглашаем всех любителей искусства посетить выставку и пережить приятные минуты от общения с прекрасным.

 Выставка известного харьковского фотохудожника Владимира Оглоблина «Нескучное. Зинаида Серебрякова»  открылась 17 марта в  зале галереи «Лауреаты премии им. И.Е. Репина».
Самое удивительное всегда рядом – только, к сожалению, это видят немногие. А уловить через объектив фотоаппарата красоту природы – дано единицам. За красотой не обязательно ездить за тысячи километров, говорит Оглоблин: Нескучное, вотчина художницы Зинаиды Серебряковой, - одно из любимых мест фотографа. Серебрякова родилась и писала под Харьковом: село Нескучное - в 30-ти километрах от города. Фотографии Владимир Оглоблин делал по заказу

Третьяковской галереи и посвятил юбилею художницы.
Нескучное летом, осенью, зимой. Сама Серебрякова работала здесь в основном летом. 

Зинаида Евгеньевна Серебрякова родилась 28 ноября 1884 года в усадьбе Нескучное (под Харьковом). Отец - Евгений Александрович Лансере - был известным скульптором. Мать - Екатерина Николаевна- происходила из семьи Бенуа, хорошо рисовала. Талантливым архитектором был и один из братьев Зинаиды Евгеньевны - Николай Евгеньевич. Значительное место в русском и советском искусстве принадлежит второму брату художницы - Евгению Евгеньевичу Лансере, видному мастеру монументальной живописи и графики.

3 мая в галерее "Лауреаты премии им. И.Репина" открылась выставка харьковского графика Заслуженного деятеля искусств Украины, Виталия Васильевича Апалькова

Любители изобразительного искусства в городе Чугуеве имеют возможность знакомиться с творчеством художников на постоянно проводимых выставках в музее И. Е. Репина. Харьковские художники всегда желанные гости музея,  авторы персональных и коллективных  выставок каждый раз подтверждают высокий профессиональный уровень харьковской школы. Сегодня мы знакомим зрителей с графическими работами Виталия Апалькова. Несколько раз его триптихи были представлены в совместных выставках Союза художников, а вот персонально Виталий Васильевич представлен в нашем городе впервые.

Главной темой работ В. Апалькова является родная земля, родной дом, неповторимая красота и очарование природы в разное время суток. При изображении стихии рисунок  занимает  главенствующее место.  Резкий  «закрученный» штрих создает напряжение, ожидание события («Буря», 2005 г., «Ветряный день», 2005 г., «Грозовой день», 2006 г.). В другом состоянии природы  – умиротворение – почти не видно штрихов, на первый план выходит цвет и  свет («Вечернее сияние», 2003 г., «Байрак», 2004 р.).  Очень живописные сочетания изумрудно-зеленых, оливково-желтых с розово-малиновыми, фиолетово-коричневыми тонами пастели усиливается подсветкой цветного картона, на котором выполняется рисунок.   

Часто работы объединены в серии (по две, три и даже четыре работы - «Времена года» 2002 г.), в которых сюжет имеет закономерное развитие. Прекрасное знание возрастной психологии можем наблюдать в диптихе «Юность» - мы видим мечтательного паренька на полусогнутых ногах с футбольным мячом, он задумчиво пускает  мыльные пузыри, за спиной «воздушные крылья» мечтаний, размышлений.  Все это на фоне широких просторов, живописных холмов и, даже, ласточки уносят в страну мечтаний и грёз. А вот барышня такого же юного возраста, но - это уже женщина, охотница. Она идет по жизни твердым, уверенным шагом на высоких каблуках, ей все невзгоды нипочем, нос кверху, за ней развивается «воздушный шлейф», возможно, фата. Путь к её ногам усеян розами, те же ласточки поют песни любви и восхищения её молодостью.

Философские размышления вызывают работы, объединенные в триптих «Посвящение», 2001 г. Любовь молодой пары, мать, обнимающая воздушным платьем и отпускающая в мир дитя, познание мира детьми – все это  на первом листе. Зрелость творчества предстает как профессиональное становление творца - музыканта, художника, помогают в этом и оберегают голуби как символ мира и созидания. Третий лист – «Воспоминания» посвящен памяти погибших. Рисунок усиливается контрастной свето-теневой проработкой   грустных лиц, поминальная свеча и воспоминания о воинах-освободителях  подводят итог рассуждениям о посвящении и предназначении в жизни каждого человека.

На открытии присутствовали коллеги из Академии Дизайна и Искусств. Много теплых и добрых слов в  адрес Виталия Васильевича сказали Народный художник Украины В. И. Ковтун, Заслуженный деятель искусств Украины В. Н. Чаус, искусствовед из г. Харькова О. И. Денисенко.

После выставки коллекция музея И. Е. Репина пополнится графическими работами Виталия Апалькова, нам подарен триптих «XXI столетие». 

На этой живописной выставке графических работ, никто не останется равнодушным, а к работам Виталия Васильевича Апалькова  захочется обратиться вновь и вновь.

Заведующая отделом     Поманицкая О. В.

Традиционная выставка ко дню рождения И. Е. Репина в галерее "Лауреаты премии им. И.Репина"  в этом году посвящена творчеству семьи харьковских художников Вакуленко.
    Вакуленко Тамара Алексеевна (в девичестве Самарская) родилась в 1963 году в селе Петриковка на Днепропетровщине - художественной ячейке Украины. Александр Сергеевич Вакуленко родился в 1963 году в г. Новороссийске. Вместе закончили Харьковский художественно-промышленный институт. Супруги Вакуленко  принимают участие в многочисленных отечественных и зарубежных выставках, фестивалях, имели несколько персональных выставок (г. Харьков, г. Коломыя, г.Черновцы, г. Киев). Занимаются росписью интерьеров (в Харькове, Киеве, Лионе и др.). Александр Вакуленко возглавляет Харьковскую ячейку Национального союза мастеров народного искусства Украины.
У Чугуеве будут представлены работы Александра, Тамары и их дочери Олеси. Олеся родилась в 1989 году в г. Харькове. Сейчас она студентка второго курса Харьковской Государственной Академии Дизайна и Искусств Украины. Олеся участница многих выставок с 1996 года, с 13-и летнего возраста иллюстрирует детские книжки, среди них - "Моя азбука", "Золотые колоски", "Веночек".

Выставка "Пастели  Сергея Коморного"

К Дню художника (10.10.2007 г.) в галерее "Лауреаты премии им. И.Репина" открылась выставка графики чугуевского художника Сергея Коморного. На счету этого трудолюбивого художника участие в 50-ти выставках. География городов очень разнообразна: это Москва и Киев, Львов и Одесса, Тернополь и Седнев.  Персональные выставки в Германии (г.Бад Пирмонт – 2004 г., замок Kalkhorst – 2007 г.) и Австрии (г.Клагенфурт- 2003 г.),  в г. Харькове (2001 г., 2002 г., 2004 г.) и в Чугуеве в 2005 году.

В этом году Сергей Коморный  представлял Украину на первом Международном Кокелевском пленэре в г. Чебоксары (Россия).

Справка: Кокель Алексей Афанасьевич (р. 1880 г. в с. Тарханы, Чувашия – ум. 1956 г. в г.  Харьков, Украина) – живописец, график, преподавал в Харьковском художественно-промышленном институте (1921-36), профессор (с 1939). закончивший Петербургскую Академию художеств (1904-12 гг.). Для популяризации изобразительного искусства и увековечивания памяти 

Работы, привезенные из этой поездки, представлены на выставке в нашем музее. Поэтическое название «Небо Чувашии»  присутствует в семи работах. В одном случае это тревожные облака, неспокойное, подчас напряженное состояние, в другом мягкое небо в розовых, лиловых и нежно-золотых тонах. В пейзажах огромное внимание автор уделяет рисунку, большое  количество неба «построено»  с тщательностью портрета или сложной постановки (в большинстве случаев горизонт низкий, небо занимает главенствующее место в композиции листа). Цельность работ определяется еще и мастерством тонального решения, уменьем работать полутонами, тонкой растяжкой одного цвета. И хотя большинство пейзажей выполнено с натуры, многие из них обрели значительность и законченность станкового произведения. В цветовом решении  преобладает в основном серо-голубая, сине-фиолетово-розовая гамма. Серия «Небо Чувашии» выгодно отличается более чистым по цвету и светлым по тону звучанием. Пушистые кучевые облака, огненно-золотистые закаты, голубые дали не оставят равнодушными зрителя на этой выставке.

Отдельную  тему в творчестве Сергея Коморного занимает Женщина. В одних работах - это хрупкое, милое создание. Дама изображена в привычном интерьере, современной одежде - в концертном платье у фортепиано, сидящая в кресле или в комнате у окна, сквозь которое виден город. В других картинах - это коварная женщина, соблазнительница полная любви и страсти. Автор окутывает модель в «пену-покрывало», из которой выплывает «Афродита». Создавая  костюм «птицы-Сирина» с фиолетовыми, черными крыльями, автор  пропитывает модель соблазном и пороком. Современно  в его трактовке звучит  тема похищения Европы. Композицию некоторых портретов дополняют «чернильные» пятна, в одном случае – это туча над головой, в другом цветовой акцент. Цвет очень разнообразен в работах: ярко-красная одежда на фоне сине-фиолетовых, сине-серые с желто-зелеными, очень благородно смотрится бежевая, серая гамма.

            Безусловно, заслуживает внимания т.н. «обнаженка». Не имея академического высшего образования, автор лепит объем, владеет композицией листа с таким мастерством, что можно с уверенностью сказать, что за этим   стоят годы  огромного труда, самообразования и постоянного самосовершенствования.

На выставке представлены  портреты «Молодой художник», «Мексиканский портрет», «Без названия» которые наиболее подходят для залов художественно-мемориального музея И. Е. Репина по мнению автора.  В эту выставку вошли 21 работа, что является лишь малой частью того, что выполнено за последние годы.  

29 декабря 2007 года  в галерее "Лауреаты премии им. И. Репина" открылась выставка живописных работ  молодых  художниц  Валентины  Олемпиюк  и  Ирины  Кривцовой.

ВАЛЕНТИНА  ОЛЕМПИЮК-ВИННИКОВА. Живописец. Член Харьковской Организации Национального Союза Художников Украины. Родилась 9 декабря 1979 г. в г. Макеевке Донецкой области. Окончила Донецкое художественное училище. В 1999 г. поступила в Харьковский Художественно - промышленный институт ( с 2001 г. - Харьковская государственная академия дизайна и искусств), отделение «станковая живопись». В 2005 г. окончила ХГАДИ. В художественных выставках участвует с 1997 г.

С 5 марта  по 10 апреля 2008 года в галерее "Лауреаты премии им. И.Е. Репина работала  выставка "Сияние снегов". На ней  были представлены работы известного харьковского фотохудожника Владимира Оглоблина. Посетители смогли увидеть  зимние сюжеты, снятые Владимиром Оглоблиным. В них - "в морозной сини белый дым, деревья и дома". И свой, отличный от других, взгляд мастера через объектив фотокамеры.

Время собирать кукол

С 13 апреля 2008 года  Харьковское областное творческое объединение авторской куклы проводило выставку в городе Чугуеве, в Художественно-мемориальном музее И. Е. Репина.

Куклам столько же лет, сколько насчитывает история человеческой цивилизации. Старейшая прапракукла найдена на территории бывшего государства Чехословакия. Сделана она из кости мамонта почти 35 тыс. лет назад. Первой собирательницей кукол можно считать египетскую царицу Клеопатру. Fashion doll – куклы-манекены- помогали ей выбрать наряд для дворцовых приёмов. Каждый уважающий себя монарший дом баловал своих наследников «королевскими» куклами – игрушками, авторами которых часто знаменитые скульпторы и живописцы. В середине XIX века одновременно с промышленным подъёмом и экономическим расцветом в некоторых странах Европы пробуждается особый интерес к изготовлению игрушек, в частности кукол. Именно в этот период создаются первые фабрики, выпускавшие фарфоровых кукол, цена которых сегодня может составлять десятки тысяч долларов. С появлением же в XX веке новых полимерных материалов рождается направление «кукольного дела» - авторская кукла. Более того, создание художественной авторской куклы становится особым жанром искусства.

Выделяют авторскую, художественную и коллекционную куклу. Авторской можно назвать куклу, имеющую конкретного автора – им может стать любой человек, освоивший приёмы работы с «кукольными» материалами – фарфором, керамикой, деревом, текстилем, полимерами, не требующими запекания и самозастывающими на воздухе.

         Художественной кукла становится тогда, когда благодаря таланту автора и профессионализму исполнения обретает высокую эстетическую ценность. Часто коллекционеры собирают произведения одного автора, наблюдая его творческий рост. Внутри жанра художественной авторской куклы формируются определенные стили и направления – это портретная кукла, очень модный в последнее время подарок, куклы в стиле бэби, куклы- репликанты, представляющие собой точные копии известных антикварных кукол, куклы голландской школы – эльфы, гномы, персонажи произведений в стиле фэнтези. Художественная кукла может стать ярчайшим акцентом конкретного интерьера, его «изюминкой». Отдельным жанром выступают fashion doll – костюмные куклы, посвященные коллекциям знаменитых Кутюрье. Настоящий бум среди знатоков и ценителей вызвали корейские шарнирные куклы, напоминающие утонченных героев аниме – японского мультжанра, особенно любимого подростками.

         Уникальность авторской куклы -  в замечательном сочетании наивности игрушки и её художественной ценности, виртуозного исполнения мельчайших деталей: от крошечных натуральных паричков до сшитых вручную туфель. Интересно, что многие западные мастера предпочитают называть свои произведения «фигуративной скульптурой», считая термин кукла скорее утилитарным.

         Если учесть стремительный рост популярности «кукольного движения», то авторская кукла может стать прекрасным капиталовложением. Собирать кукол модно, круг коллекционеров постоянно растёт. Кроме голливудских звезд куклами увлечены политики и бизнесмены, крупные коллекции кукол сосредоточены в галереях. Среди наиболее известных на постсоветском пространстве – галерея «ВАХТАНГОВЪ» Ирины Мызиной, «Галерея Карины Шаншиевой», Музей уникальных кукол в Москве. На территории Украины у «кукловедов» популярна киевская галерея «ПАРСУНА». Куклам посвящены специализированные издания («Кукольный мастер», «Мир кукол»), ежегодно проводятся многочисленные международные конференции и ярмарки, для начинающих «куклоделов» открыты школы.

 «Кукольный вирус» достиг и Харькова. Сразу две выставки «Рождественские сказки» и «Рождественские фантазии» прошли в период новогодних праздников в галерее «МАЭСТРО», где были представлены работы 27 художников. Среди харьковских кукольников есть участники международных выставок.

Лада Громова и Харьковское областное творческое объединение мастеров авторской куклы.

В залах галереи "Лауреаты премии им. И.Репина"  c 27 октября по 5 января 2008 года работала персональная выставка Чугуевского художника, директора Чугуевской художественной школы им. Репина  Владимира Непомнящего, посвященная Дню художника.

С 8 апреля по 15 марта в залах галереи "Лауреаты премии им. И.Репина" работала выставка  авторской  куклы.

С 16 апреля  по 16 мая 2009 года посетители музея могли насладиться фотовыставкой известного харьковского фотохудожника  Владимира Оглоблина  "Полярная ночь" по материалам, снимавшимся в декабре  2008 г. на самом севере Норвегии. Съемка в заливах: Челефьорд, Дифьорд, поселок Гамвик и др.. На выставке будет  представлено около 40 фотографий, часть из которых - панорамы. Впервые вся съемка происходила в условиях ночи.

Коровянко Евгений Иванович, родился в 1939 г. в Харькове. В 1962 г. окончил Харьковское художественное училище. В 1962 - 1967 гг. учился в Харьковском художественно-промышленном институте. С 1967 по 1979 г. работал художником-оформителем Харьковского областного производственного художественно-оформительского комбината. С 1983 г. до 2004 г. работал художником-оформителем на харьковском заводе "Серп и Молот". С 2008 г. - член  Национального Союза художников Украины.

Художник пробовал себя во многих видах изобразительного искусства: масляная живопись, темпера, акварель, гуашь, пастель, карандаш, тушь. Всеми этими техниками Евгений Иванович владеет в совершенстве. Одним из его любимых жанров был и остается пейзаж, но рядом с красотами Крыма, Кавказа, Карпат, Слобожанщины на выставке также представлены портреты и натюрморты. Мир Евгения Коровянко — это добрый мир, в котором господствуют простые человеческие чувства, а его живопись трогательная и искренняя.  Принимать участие в общесоюзных, всеукраинских и областных выставках начал с 1968 г. Персональные выставки - в 2008 г. ("Персоналия", Дом художника; "Художественная мозаика", Дом ученых). Его работы находятся в Киевском и Харьковском художественных музеях, частных коллекциях в Украине
но вне ее границ. С 2008 г. - член Национального союза художников Украины.
 

При жизни взаимоотношения между двумя талантливыми личностями были сложными и за много лет получили негативную окраску. Попыткой установить историческую истину и, так сказать, примирить художников после жизни стало переиздание раритетной книги М.Волошина «О Репине» в рамках общего проекта музея и Корпорации «Консалтинговая группа «Рубаненко и партнеры». Вниманию посетителей были представлены личные вещи, предметы быта, одежда Максимилиана Волошина. Воссозданы элементы интерьера его комнаты в Коктебеле. Большое количество фотографий, текстовый материал познакомили экскурсантов с удивительной жизнью и многогранной творческой деятельностью этого замечательного человека.

Работы, выполненные темперой – это ранние его работы. Огромное наследие Волошина как художника – это, конечно же, его акварели. «Пишу с натуры мысленно», - говорил Максимилиан Александрович, работая над акварелями. В них выплеснулась вся его любовь к родной Киммерии. М.А.Волошин писал: «…Художник должен перестрадать ту землю, которую он пишет. Он должен пережить историю каждой её долины, каждого холма, каждого залива. Опыт сердца, исходившего тоской в её сумерках, и опыт ступней, касавшихся всех её тропинок, ему дают не меньше, чем впечатление глаза».

«Чувство родины неизбежно связано с пейзажем. Если мы и упоминаем о «дыме отечества» или о тоске родных песен, то только потому, что они более властно, чем зрительные ощущения, раскрывают перед нами душу пейзажа… Пейзаж – это лик родной земли, лицо матери. От созерцания этого лица в душе подымается та тоска, жалость, нежность, та надрывающая и безысходная любовь, с которой связано обычное чувство родины», - эти строки дают возможность понять Волошина не только как художника, но и как человека.

     В Художественной галерее с 13.10 по 12.11.2010 г. была представлена выставка "Триптих" - харьковских художников Игоря Моргунова, Ольги Ерофеевой и их дочери Елены Моргуновой.

   Старшие члены этой творческой семьи - заслуженные художники Украины, лауреаты творческой премии Харьковского горсовета, участники многочисленных всесоюзных, республиканских и зарубежных выставок - уже давно известные не только в Харькове и Украине, но и далеко за пределами нашей страны.

   Произведения Ольги и Игоря ежедневно встречают харьковчан, которые спустились в метро на станциях «Исторический музей» и «Ботанический сад», многочисленных гостей столицы Украины - в новом зале ожидания центрального киевского вокзала, посетителей выставочного зала Дома природы и студентов Горного института в Днепропетровске, прихожан церкви Иоанна Богослова в Харькове.

Экспозиция выставки «Триптих» представила зрителям искусство прекрасной творческой семьи, «которая не позволяет душе лениться», для которой по высказыванию Ольги Ерофеевой «искусство есть предмет душевного тяготения». В этой семье каждый - самобытная личность, творчество каждого из них основывается на глубоких чувствах и интеллекте, философски-мудрого оптимизма и непрестанного - сквозь все проблемы и переживания - стремления к гармонии, что представляет собой красоту жизни.

Александр Чередниченко родился в г. Лозовая, Харьковская область. Окончил Харьковское ХУ (1977) и ХХИ (1982). Педагоги – В. Сизиков, Б. Косарев, А. Мартынец, А. Пронин. Участник областных, республиканских и международных выставок с 1991. Член Сумской организации СХУ (1992). Заслуженный художник Украины (2004).
Работы хранятся в Дирекции выставок Министерства культуры Украины, Сумском областном художественном музее, Художественно-мемориальном музее И.Е.Репина г.Чугуева, Шосткинском, Конотопском, Роменском (Сумская область) и Лозовском (Харьковская область) краеведческих музеях, музее Российского искусства (Киев), Чебоксарском государственном художественном музее (Чувашия, Россия), Фонде культурного наследия (Санкт-Петербург, Россия), государственном музее-квартире П.Тычины (Киев), в частных коллекциях Украины и государств Европы, Азии, Америки, Австралии.

С 28  декабря 2010 г. по 2 марта 2011 г. в выставочном зале Художественной галереи экспонировалась выставка фотографий "Горы золотые" известного  харьковского  фотохудожника  Владимира Оглоблина. Представленные автором работы выполнены во время  экспедиции на Алтай, в долину рек Катунь и Чуя. Настроение, которое создают фотографии мастера  можно отразить строками стихотворения Елены Валеевой "Горный Алтай"

В выставочном зале Художественной галереи  с 28 апреля по 21 мая 2011 г. работала  выставка работ харьковского художника Владимира Стародубцева. В коллекции представлены более 120 работ, среди них живопись, акварель и офорты.

Персональная выставка приурочена к юбилею автора – 60 лет Владимиру Тимофеевичу исполнилось 1 мая, в День трудящихся, что само по себе очень символично, ведь посетив выставку, остается впечатление и удивление от огромной работоспособности автора.  В экспозицию вошли работы, датированные  1976 - 2010 годами.

В технике масляной живописи представлены  чугуевские пейзажи. Мы видим музей И.Репина, церковь Владимирской Божией матери в Кочетке, дубовая роща и тихий Донец -  работы, выполненные автором во время участия в  репинском пленере в 2006 году. Неоднократно автор   работал  на этюдах вместе со студентами Харьковской академии дизайна и искусств, где работает преподавателем на кафедре живописи.

Морские пейзажи с изображением кораблей, прибрежных скал – это Черное море, окрестности Новороссийска. Например, скалу Гребешок автор изображал  несколько раз, работы получились разные по цвету и композиции. Художника можно назвать заядлым путешественником. Бывший велосипедист, он в свое время, исколесил обширную территорию бывшего Советского Союза, проехать на велосипеде даже по военно-грузинской дороге! Для этого нужно иметь смелость и авантюризм!

Несколько раз Владимир Стародубцев путешествовал по Европе. Из тех поездок он привозил незабываемые впечатления и замечательные этюды – многочисленную серию акварельных работ из Чехии и Германии В.Стародубцев представлял на выставке в Чугуеве.

Несколько, небольших по размеру, акварелей, представленные на этой выставке, выполнены в России – одни у истоков Волги и на Кавказе, другие на Украине в Карпатах, в Крыму, в Харьковской области. Городские пейзажи из Чехии доработаны «по сухому» черным фломастером.

Отдельной композицией представлены офорты – это большая серия из 62 работ.  Техника гравюры по металлу очень сложная и трудоемкая. Каждый оттиск - как отдельная картина, притягивает взгляд своей четкостью рисунка, продуманной композицией и культурой исполнения.  В разные годы рождались и дополнялись серии гравюр «Харьков», «Киев», «Москва», «Санкт-Петербург», «Чехия», «Германия», «Новороссийск». Семь работ посвящены Чугуеву.

 Работы Владимира Стародубцева находятся в музеях СНГ и частных коллекциях Англии, Австрии, Австралии, Германии, Израиля, Польши, США, Франции и Чехии.

С 24 мая по 14 июня в Художественной  работала выставка  живописи  "Солнечный день", на которой представлены работы художников Кишкурно Е.П., Мангушева С.Н., Федосеенко А.И., Гривастова А.В.

Елена Кишкурно в 1999 году закончила Харьковское художественное училище, затем училась в Харьковской академии дизайна и искусств на отделении “Реставрация станковой и монументальной живописи”. Член Союза Художников Украины с 2005 года. Участница украинских и зарубежных выставок. Преподаватель кафедры “Реставрации станковой и монументальной живописи” Харьковской академии дизайна и искусств, аспирант кафедры теории и истории искусств. Произведения художницы находятся в частных коллекциях Украины, ближнего и дальнего зарубежья.

Уважаемые друзья!

Вы пришли на выставку художественных произведений необычного человека. Мангушев Сергей овладел кистью и мастерством художника сравнительно недавно. Первая его картина «Венеция» написана в начале 2008 года. Лиричность художественных полотен автора сочетается с суровыми буднями офицера. Природа, Господь Бог, наделил художника очень интересным и самобытным талантом. Кисть художника способна творить в стиле импрессио­низма и классицизма.

Мы живущие на Земле, являемся малой частицей, искоркой Божьей во вселенском масштабе. Медитируя, занимаясь энергетическими практиками, он мечтает через свое творчество вплести в мировое пространство наш островок жизни.

Не жалей времени присмотрись к картинам художника и ты увидишь большое будущее картин, а может быть и всего творчества. Автор способен заглянуть далеко за горизонт, уйти от повседневности и увлечь нас в мир прекрасного. Смотрите, любуйтесь, оценивайте его картины и в вашей душе родится глубокое   светлое  чувство благодарности  к художнику. Пожелаем  ему дальнейших творческих успехов и здоровья.

Гривастов Олексій Васильович

художник-реставратор

Народився 11 травня 1968 р. у м. Харкові. В 1988 р. закінчив Харківське Державне Художнє училище, театрально-декораційне відділення, де навчався у майстерні Заслуженого художника України Шигимаги П. А.

З 1990 р. займається живописом, декоративно - прикладним каменярством та різьбленням по граніту та мармуру, реставрацією старовинних пам'ятників, приймає участь у художніх виставках.

З 1996 р. засновує і очолює творчий     колектив     каменярів   та     різьблярів «Смальта». У 2001 р. входить до Харківського Творчого Союзу «Гармонія». З 2005 по 2007 рр. навчається у Харківській Духовній Семінарії. Під час навчання розписує Храм Апостола і Євангеліста іоанна Богослова в селищі  Іванівка, Барвенківського р-ну Харк. обл. Реставрує ікони 19-го сторіччя Храму Святої Трійці м. Харкова.

З 2004 року входить до спілки художників Тта реставраторів "RED HORSE".

З 2006 по 2011 рр. очолюючи колектив «Смальта» приймає участь у реставраційних заходах у Свято - Успенській Святогірській лаврі.

С  18 июня по  12 июля в Художественной галерее экспонировалась выставка "Чугуевская пастель".

На выставке «Чугуевская пастель» были представлены работы шестнадцати авторов секции графики харьковского отделения Национального Союза художников Украины. Такая коллективная выставка, которая объединила работы материалом выполнения,  впервые проводится в Чугуеве. Свои архитектурные пейзажи представил и, одновременно,  передает в дар нашему музею Народный художник Украины В.Ковтун. Пастель привлекает мастеров живописи и графики благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. На этой выставке зритель познакомился с картинами наших земляков: С.Коморный показывает зрителям пейзаж «Осины» и сюжетную картину «Домой», В.Непомнящий – работы, выполненные на пленэре «Шляхами Васильківського» в 2010 году. Один из инициаторов этой выставки - председатель Чугуевского объединения художников и мастеров С.Качин  представил на этой выставке два пейзажа. Два женских портрета Валерия Залищук (2001-2002 гг.) выполнены в интересной манере, с идеальной проработкой лица, но туловище, одежда только намечены, темный картон проступает как цветовое пятно, совершенно по другому, мягко и даже «пушисто» нарисованы детские портреты Е.Быковой «Наша Даша» и «Квіточка». Новое имя для нашего музея – искусствовед, график, доктор технических наук, член-корреспондент Академии строительства Украины Лучковский И.Я.- представляет работы религиозной тематики - «Мадонна Зоя», «Троица», «Никола». Представляет свои работы участница всеукраинского пленэра-симпозиума «Карпатский хребет» А.Хмель.
Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества.  Авторы и организаторы выставки планируют такие вернисажи на родине  И.Репина проводить ежегодно.

С 23 сентября по 25 октября 2011 года в Художественной галерее работала выставка живописи и графики харьковского художника Е.В. Спицевича к 80-летнему юбилею автора (из частной коллекции Решетило С.В.) . 

В. Аверин был автором иллюстраций к альбому «Звери зоосада», книг рассказов Льва Толстого, многих детских книжек, в некоторых выступал даже автором текстов. Его наследие насчитывает около 300 обложек, 3000 иллюстраций, 90 плакатов.

На выставке представлены 66 работ - это рисунки, наброски, а также станковые работы, выполненные в техниках литография, автолитография, уголь, сангина.

С 25 ноября 2011 г. по 15 января 2012 г. в выставочном зале «Художественной галереи» экспонировалась  выставка «Искусство сладкой жизни» - вековые традиции Харьковской кондитерской упаковки. Выставка посвящается годовщине основания в Харькове фабрики кондитерских изделий Жоржа Бормана. С 1896 года на фабрике, собственник которой имел почетное звание «Поставщик Двора Его Императорского Величества», складываются традиции изготовления шоколада, конфет, бисквитов, печенья… Наследником сохранившихся традиций «сладкой империи» Бормана стала харьковская корпорация «Бисквит-Шоколад».

Привлекательная серия упаковки фабрики Жоржа Бормана с изображением грациозных красавиц - лукавых, мечтательных, загадочных кокеток в элегантных одеяниях, в изысканных шляпках, которые соответствовали образцам новомодных журналов, не оставляли сомнений об изысканном вкусе самых требовательных потребителей этих сладостей.

Искусство прикладной графики реагировало на изменения эстетических ориентиров в окружающей среде. В упаковке, самом массовом жанре прикладной графики, можно проследить связь со станковым изобразительным искусством. Типовыми для этикеток были заимствования жанровой тематики. Мечты о далеких путешествиях вполне удовлетворялись романтикой морских пейзажей на коробках конфет. Использование в упаковке театральной и экзотической тематики является наследием  модернового искусства  ХIХ-ХХ веков.

Плодотворной для тематики и стилистики 1960-х годов становится украинская тематика. Сюжеты любимых литературных произведений, героического прошлого придавали необычную привлекательность сладкому ассортименту.

Популярность харьковской тематики на кондитерской упаковке объясняется просто. Выбирая сувенир на память о Харькове, его гости, без сомнения, отдавали предпочтение коробкам с изображением архитектурных памятников города.

На выставке представлена коллекция «полезной упаковки»- маленькой детской шоколадки. Серия «По белу свету» знакомит юных любителей сладостей с этническими типами населения Земли, «Русские песни в лицах» тренирует память малышей двух-четырехстишьями. Рисунки оберток шоколада серии «Пасьянс» напоминают популярное нынче занятие малышей – «складывание пазлов».

Упаковочные формы долгое время не были объектом музейного коллекционирования и исследования. Развитие в Украине дизайнерского творчества обусловило интерес и к графическому дизайну, предшественником  которого и являются образцы кондитерской упаковк

С 21 января  по 29 апреля  2012 года в Художественной галерее была открыта выставка "Светом души возродится..." - произведений сакральной живописи из фондов Художественно-мемориального музея И.Е.Репина

В экспозиции представлены образы, написанные чугуевскими, слобожанскими, киевскими, суздальскими, невьянскими, ветковскими, воронежскими, полтавскими, греческими мастерами-иконописцами.

Работы чугуевских мастеров завораживают свежестью и утонченностью образов. Эти иконы отличаются своим колоритом. Доминируют холодные оттенки малинового и голубого цветов. На выставке представлены работы чугуевских мастеров Бунакова, Ивженко, Щелкунова, Бесье. Особое место в коллекции занимают малоизвестные иконы написанные Ильей Репиным в 60-е гг. ХІХ века.

Жемчужинами коллекции являются старообрядческие иконы,  изготовленные в России, Украине, Беларуси. Старообрядцы чтили древнюю икону. Такие иконы писались темперными красками по сусальному золоту. При созерцании этих произведений возникает ощущение прикосновения к чему-то нереальному, потустороннему. Некоторые иконы украшены киотами, изготовленными в Чугуеве местными мастерами резчиками и позолотчиками.

Нельзя не обратить внимание на иконы, привезенные в Чугуев паломниками. Это иконы, изготовленные в различных монастырских иконописных мастерских. Здесь представлены уникальные образы святых написанных в монастыре Святого Пантелеймона на горе Афон. Рядом с ними посетитель обращает внимание на темные лики, изображенные на иконах, изготовленных в Козельщанском и Задонском монастырях.    Большинство икон, представленных на выставке,  экспонируются впервые.

Центральное место в экспозиции занимает картина чугуевского художника Павла Триказова «Мария Магдалина», отреставрированная в прошлом году в рамках благотворительного проекта «Музейная ночь с Марией Магдалиной». Музейная ночь является партнерским проектом музея в содружестве с Рекламным агентством «Ирис» (Харьков), Культурным центром «Имидж» (Чугуев), Харьковским национальным университетом искусств им. И.П.Котляревского, корпорацией "Бисквит-Шоколад", Харьковским филиалом Национального научно-исследовательского реставрационного центра, чугуевской радиокомпанией и газетой «Новости Чугуева». Реализация проекта началась,  как сбор средств на реставрацию картины 15 апреля 2011 года и завершилась 21 января 2012 г. выставкой «Светом души возродится…».  Число благотворителей составило  151  человек.