Дашко Елена Александровна, младший научный сотрудник ХММ И.Е. Репина

ОБЗОР  КОЛЛЕКЦИИ ЛАКОВОЙ  МИНИАТЮРЫ  ХУДОЖЕСТВЕННО-МЕМОРИАЛЬНОГО  МУЗЕЯ  И.Е. РЕПИНА

 Коллекция лаковой миниатюрной живописи Художественно–мемориального музея насчитывает 34 предмета лаковой миниатюры и 12 изделий ростовской финифти. В данной научной справке представлена лаковая миниатюра мастеров II–й половины XX века, которые получили премию им.И.Е.Репина.

1.      История создания лаковой миниатюры

Русская лаковая живопись - уникальное явление мировой художественной культуры. Впитав в себя наработанные веками достижения лакового искусства Запада и Востока, она обогатила его неповторимым национальным опытом и самобытностью, расширила рамки его образного мира. Изделия с лаковой миниатюрной живописью перестали иметь чисто утилитарное назначение благодаря высокому мастерству русских умельцев они стала произведениями искусства, с многообразием тем, сюжетов и образов. Лаковые миниатюры - это не только сконцентрированная радость, отрада для глаз, но и пища для ума, утешение для души. Их удобно иметь при себе, они не обременяют владельца размерами и в интерьере деликатны, не разрушают стилистику крупных форм, масс и цвета.

Искусство лаковой живописи возникло несколько тысячелетий назад в Китае. При раскопках древних могил обнаружены лаковые изделия, относящиеся к эпохе Шань Инь (1766-1122 гг. до н.э.). Лаком покрывали домашнюю утварь, посуду и церемониальные сосуды, конскую упряжь, луки и стрелы, украшали экипажи. Лаками писали как чернилами, использовали для защиты поверхности изделий и в декоративных целях.

Из Китая лаковое искусство распространилось в Корею, Японию, страны Индокитая, Индию и Персию.  Каждая страна развивала лаковую технику по-своему, что-то заимствуя у соседей, совершенствуя их опыт и привнося в него собственный. В России постоянный интерес к лакам стал проявляться с петровских времен. Но еще при Алексее Михайловиче (1629-1676) в китайском стиле украшались отдельные покои коломенского дворца под Москвой. Благодаря торговым контактам с Китаем появляются лакированные деревянные подносы, ширмы, веера. В 1721 году один из кабинетов Петра I в петергофском дворце Монплезир был украшен 94-мя лаковыми панно, исполненными русскими мастерами Иваном Тихоновым и Перфилием Федоровым со товарищи в восточном стиле "под Китай" под руководством голландского художника Гендрика ван Брумкорста, работавшего в России до 1744 года. Ознакомившись с крупными европейскими мануфактурами, Петр I закупил партию мебели с лаковой живописью и пригласил иностранных мастеров "лакирного дела" на работу в Россию. В России в разное время работали такие известные мастера, как Ноель Миреаль, Карл Андреас Трамблен, Франциск и Шварц Конрад, Торин и другие. Учеников посылали для обучения лаковому делу за рубеж, а после создания в 1757 году Академии художеств лаковому делу обучались в ее классах. В петровские времена существовал "Лакирный двор", который располагался в так называемом Итальянском доме Екатерины I на берегу Фонтанки. Там находились мастерские и склады. В 1761 году Федор Власов расписал дворец Петра III в Ораниенбауме, являющийся уникальным памятником искусства.

Позже в России возникло много лакирных производств: в Петербурге и его окрестностях - предприятия М.Бооля (пригласившего для налаживания производства французских мастеров), И.Кина, Фридриха и Иоанна Пец, Д.Орловской, А.Эка, Воленшнейдера, Я.Лабутина, Тарева. Около Петербурга на фабрике К.Тьепона выпускались жестяные и бумажные лакированные изделия. В Москве и Подмосковье наиболее известны были фабрики Лукутиных и А.И.Аустена, Вишняковых, Н.Нажевщикова, братьев Сорокиных. Существовало много мелких провинциальных мастерских: Шимера, Данилевича, в Бердичеве - Губарева (его наемный рабочий Христиан Флах позже открыл фабрику в Москве и выпускал по 1450 табакерок в год), О.Е.Бурбышева и других. Все они, как правило, были похожи на аналогичные европейские предприятия и вскоре закрылись, за исключением лукутинского и вишняковского.

Особая судьба сложилась у лукутинской мануфактуры, основанной в конце XVIII века купцом П.И.Коробовым (ум. в 1819) в подмосковным селе Данилково (смежном с Федоскино и впоследствии слившимся с ним), и вишняковских мастерских.

2. Федоскинская миниатюра

Федоскинская[1] миниатюра возникла благодаря одной вредной привычке, которая была распространена в XVIII веке. В те давние времена было очень модно нюхать табак, причем этим занимались все: знать, простолюдины, мужчины, женщины. Табак хранили в табакерках из золота, серебра, черепаховой кости, фарфора и других материалов. И вот в Европе стали делать табакерки из прессованного картона, пропитанного растительным маслом и просушенного при температуре до 100°C. Этот материал стали называть папье-маше (жеваная бумага). Табакерки покрывали черным грунтом и черным лаком, в росписи использовали классические сюжеты. Такие табакерки были очень популярны в России, поэтому в 1796 году в сельце Данилково в 30 км от Москвы, купец П.И.Коробов начал производство круглых табакерок, которые украшали наклеенными на их крышки гравюрами. Гравюры покрывали прозрачным лаком, позднее их стали раскрашивать, а затем вместо гравюр появились живописные миниатюры. Начинал Коробов с лакированных козырьков, а свой способ производства шкатулок позаимствовал у И.Г.Штобвассера из города Брауншвейга (Германия).[2] С 1819 года фабрикой владел зять Коробова П.В.Лукутин. Вместе со своим сыном А.П.Лукутиным он расширил производство, организовал обучение русских мастеров, при нем производство перевели в село Федоскино. Благодаря творчеству русских мастеров, лукутинские лаки приобрели самобытность и национальный колорит, как в сюжетах, так и в технологии. К 1830 году на фабрике работало 100 мастеров, в риcовальной школе учились 20 человек. Изделия были очень различны и по цене (от 2 рублей 80 копеек до 300 рублей за дюжину), и по видам: кроме табакерок изготавливались шкатулки, очешники, игольницы, обложки для семейных альбомов, чайницы, пасхальные яйца, подносы и многое другое. Они находили применение не только в помещичьем быту, но и в мещанской среде в России, а также вывозились за границу. Лукутиных неоднократно награждали медалями на промышленных выставках. На лукутинских изделиях XIX века в технике масляной живописи выполнены виды Московского Кремля и других архитектурных памятников, сцены из народной жизни. Особенно были популярны катания на тройках, гуляния или крестьянские пляски, чаепития за самоваром. Мастера или сами придумывали сюжеты, или копировали их у известных художников. Так прототипом для лукутинских троек послужил рисунок художника А.О.Орловского.

Федоскинские миниатюристы используют две разновидности миниатюрной живописи: письмо по-плотному и письмо по-сквозному. Письмо по-плотному: поверхность зачищают пемзовым порошком, выдавливают из тюбика свинцовые белила, разравнивают, просушивают и переводят с кальки контуры рисунка. Краски размешиваются льняным маслом, кисти используют тонкие беличьи. Первый слой — подмалевок: плотными красками изображают общие формы всех фигур. Сушка в естественных условиях 2-3 дня, в сушильном шкафу 3-4 часа, после сушки изделие покрывают светлым лаком. Высохший лак прочищают порошком пемзы, протирают льняным маслом и наносят перемалевок: прописывают детали, уточняют формы более тонким слоем красок. Все операции повторяются и затем выполняют лессировку — дальнейшее уточнение и проработку изображений прозрачными красками, тонким более ярким слоем. Бликовка — это последние мазки светлой краской, передающие блики на предметах. Письмо по-сквозному отличается тем, что грунт под живопись наносят не белый, а металлический (алюминиевый или бронзовый порошок, золото, тонкие листочки потали ) или перламутр. Перламутровые пластинки врезаются в толщу папье-маше и скрепляются с основой казеиновым клеем, порошок, листовое сусальное золото или поталь наклеиваются на недосушенную лаковую пленку. Традиционной федоскинской миниатюре присуще органическое сочетание приемов письма по-плотному и по-сквозному, это дает необычайный декоративный эффект. Федоскинская[3] миниатюра всегда дополняется золотым орнаментом, который пишется лаком с подмешанными в него белилами, на него накладывается сусальное золото. Его излишки убираются ватным тампоном. В Федоскине были также разработаны приемы оригинальной декорировки изделий: скань (узор из мелких чеканных металлических элементов), цировка (узор в виде расходящихся от центра блестящих волнистых лучей), роспись под черепашку, рисунок шотландка (по аналогии с шотландскими тканями), имитация малахита, красного дерева. От художников-миниатюристов изделие попадает в руки лакировщиков и полировщиков. Вещи покрывают тремя слоями светлого масляного лака с просушкой и прочисткой каждого слоя. После покрытия четвертым слоем лака изделия шлифуют зернистой пемзой и полируют сначала трепелом (порошком из обожженного черепка), затем цигейковым мехом.

Фабрика Лукутина просуществовала до 1904 года. В 1910 году при содействии Московского губернского земства была организована "Федоскинская трудовая артель бывших мастеров фабрики Лукутина". В нее вошли прекрасные мастера-миниатюристы: С.И.Бородкин, И.П.Лавров, А.А.Кругликов и другие — около десяти человек. Артель продолжила свою работу и после революции. В 20-30 годах коллектив разрастался, появились новые сюжеты, отражающие советскую действительность. В 40-50 годы работали заслуженные художники РСФСР В.Д.Липицкий, М.Г.Пашинин, И.И.Страхов, М.С.Чижов. В 60-70 годах — Г.И.Ларишев, А.А.Толстов и др. Федоскинская фабрика миниатюрной живописи выпускает шкатулки, ларцы, пудреницы, игольницы, чайницы, броши, кулоны и другие изделия из папье-маше. Народные мастера Федоскина сохранили лучшие традиции лукутинской миниатюры, до сих пор для федоскинцев типичны старинные сюжеты: хороводы, чаепития, летние и зимние тройки. Русские сказки, исторические события, пейзажи подмосковья также используются в росписи.

 2.1. Технологии изготовления федоскинских шкатулок

 

             Немного о технологии изготовления: Процесс изготовления шкатулки длительный и сложный. Прежде чем она окажется на рабочем столе художника над ней колдует целый коллектив заготовителей - людей, которые склеивают, прессуют, навивают на специальные болванки картон, затем долго проваривают будущую шкатулку в льняном масле. Потом сушат, придают изделию нужную форму, грунтуют, шпаклюют, врезают шарниры и затем покрывают снаружи черным лаком, а изнутри ярко-красной киноварью. Только теперь шкатулка, ларец, портсигар или панно попадает к художнику. Весь процесс изготовления полуфабриката занимает от 4 до 6-ти недель в зависимости от сложности формы и размеров изделия. Самое время вклеить тонкие пластины перламутра, загрунтовать поверхность алюминиевым и бронзовым порошками. Иногда используется и белильный грунт. Наклеив на масляный лак сусальное золото, приступить к священнодействию живописи. Сначала на поверхность наносится подготовительный контурный рисунок, художник широкой кистью раскладывает цветовые пятна, определяясь в цвете и тоне и не вдаваясь в подробности. Это первая стадия трехслойного Федоскинского письма, которая называется замалевок и покрывается одним слоем лака.[4] Вторая стадия - прописка или перемалевок. Здесь нужно максимально подробно, в зависимости от художественной задачи, проработать все детали. Затем высушить краску и снова покрыть лаком, третья стадия - бликовка. Третьей ее можно считать весьма условно, так как бликовка может насчитывать до 10 живописных слоев, каждый из которых покрывается лаком. Когда художник считает, что работа закончена и художественные цели и задачи, которые он ставил пред собой - выполнены, нужно хорошо просушить лакокрасочные слои. Теперь шкатулка почти готова. Осталось только покрыть ее десятью слоями лака и отполировать по специальной технологии.

 В коллекции музея есть такие образцы лаковой миниатюры Федоскино:

2.2. Художники, работающие в технике Федоскино

Чижов[5] Михаил Степанович (1923-1986) - художник-миниатюрист, член Союза художников СССР (1951), заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. Репина, автор книги "Среди миниатюристов" (Л., 1982).

Учился в Федоскинской школе (1938-1941) у А.А. Парфенова и Н.В. Митусова.
C 1941 года - художник Федоскинской фабрики миниатюрной живописи. Участник отечественных и зарубежных выставок. Произведения находятся в центральных музеях страны.
Родился в 1923 г. в селе Орудьево Дмитровского р-на, Московской области в крестьянской семье. Там окончил семилетнее образование и в 1938 г. поступил в федоскинскую профтехшколу миниатюрной живописи, затем начал работать художником – миниатюристом в Федоскинском художественном промысле. Участвовал на 85 – ти отечественных, областных, республиканских, всесоюзных, зарубежных  художественно – промышленных, а также Всемирных выставках : Брюссель (1958), Монреаль (1968).Михаилом Степановичем создано около 300 – т творческих произведений. Находятся они в музеях Советского Союза. За заслуги в области Советского декоративно – прикладного искусства Президиум Верховного Совета РСФСР указом  от 29 июня 1965 г. присвоил Чижову М. С. почетное звание «Заслуженный художник РСФСР». Постановлением Совета Министров РСФСР от 24 декабря 1970 г. ему присуждена Государственная премия РСФСР им. И. Е. Репина. Имеет 12 дипломов и 20 почетных грамот за массовое производство художественных изделий высшего качества, участие на художественных выставках и за др.успехи. Имеет бронзовую медаль с о всемирной выставки в Брюсселе (1958). Бронзовую и серебряную медали с ВДНХ (1968 и 1977 гг.). Награжден медалями Советского Союза. В 1943 – 47 гг. был мастером производственного обучения в федоскинской школе миниатюрной живописи обучая кадры художников – прикладников для федоскинского промысла.

Страхов Иван Иванович. Родился в 1918 г. в деревне Дятлино, Дмитровского р – на, Московской области в крестьянской семье. В 1937 г. закончил федоскинскую профтехшколу живописцев. С 1939 по 1947 г. служил в Советской армии. После демобилизации из армии по день смерти работает художником – миниатюристом в Федоскинском народном промысле. Страхова И. И. в Союз Художников принимают в 1958 г. Он зарекомендовал себя лучшим певцом пейзажа в федоскинской миниатюре. За заслуги в области Советского декоративно – прикладного искусства Президиум Верховного Совета РСФСР в 1965 г. присвоил ему почетное звание «Заслуженный художник РСФСР». Постановлением Совета Министров РСФСР от 24 декабря 1970 г. ему присуждена Государственная премия РСФСР им. И. Е. Репина. Большая часть произведений Страхова тиражируется в федоскинской фабрике миниатюрной живописи. Они находятся в музеях Советского Союза. Имеет дипломы, почетные грамоты, за массовое производство художественных изделий высшего качества. Награжден медалями Советского Союза.

Липитский Виктор Дмитриевич[6]. Родился в 1921 году. Заслуженный художник РСФСР. Художник-миниатюрист. Работает в Федоскине с 1939 года. Член Союза художников СССР.
С 17 мая 1994 г. художник Федоскинской фабрики миниатюрной живописи, Московская область Народный художник  Российской Федерации. Липитский много раз обращался к ленинской теме. Хорошо известны его работы "Ленин на прогулке", "Ленин в Горках", "Ленин в Костине". Каждая из этих работ оригинальна по композиции, по колориту, по взаимоотношениям с формой предмета, на котором она расположена.

Толстов Александр Алексеевич[7]. Художник-миниатюрист. Член Союза художников СССР (1967), заслуженный художник РСФСР. Учился в Федоскинской школе миниатюрной живописи (1945 - 1948) у М.С. Чижова. В 1962г. закончил Московский технологический институт. Работает на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи с 1948 г. Участник отечественных и зарубежных выставок с 1958 г. Произведения находятся в центральных музеях страны.

 Солонинкин Николай Михайлович[8]. Родился в 1945 году в селе Шев-Майдан Рязанской области, теперь он живет в селе Федоскино Московской области.
Николай Михайлович окончил Федоскинское художественное училище в 1964 году, учился на курсе у И.Ф. Ветрова, П.С. Давыдова и А.С. Соколова. Поскольку автор работает в стиле Федоскинской академической миниатюрной живописи, он использует технику письма маслом.
Николай Михайлович предпочитает создавать произведения жанровой живописи и портреты, работая в теплом колорите. На творчество Солонинкина повлияла живопись великих русских художников К.П. Брюлова и О.А. Кипренского. В настоящее время мастер работает на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи. Солонинкин был удостоен многих званий и наград: Народный художник России, член Союза Художников, лауреат государственной премии имени И.Е. Репина, лауреат премии ВЛКСМ, золотая медаль Пушкинианы и ВДНХ. Работы автора принимали участие в отечественных и зарубежных выставках, где завоевали огромное количество дипломов и грамот.

Произведения мастера имеются в музеях России, в Вашингтоне (портрет М.С. Горбачева), в частных коллекциях и у политических деятелей разных стран мира. Важными элементами его работы являются законченность формы и свежесть письма. Солонинкин считает миниатюру завершенной, когда почти нечего исправить. Приступая к новой работе, мастер ставит перед собой цель создать правильную композицию, закомпоновать ее, выявить характер и оформить всю шкатулку.

Как у всех художников, у Николая Михайловича есть свои личные приемы в живописи. Работы мастера можно отличить от других по их законченности, отточенности, оформлению всей шкатулки, цвету и колоритности. В свободное время Николай Михайлович занимается хозяйством.
Людям, приобретающим его произведения для частных коллекций, он хотел бы сказать, что приобретать надо те шкатулки, которые радуют глаз, которые хочется рассматривать и рассматривать.

Ларишев Геннадий Иванович[9]. Художник-миниатюрист. Член Союза художников СССР (1964), народный художник РСФСР. Учился в Федоскинской профтехшколе (1945-1949), у М.С. Чижова и П.Г. Зерцалова, А.А. Парфенова. В 1974г. окончил Московский полиграфический институт. С 1952г. - художник Федоскинской фабрики миниатюрной живописи. Участник отечественных и зарубежных выставок с 1956г. Произведения находятся в центральных музеях страны.

3        Палехская миниатюра

 Палех[10] - это село в Ивановской области, в котором с XVI века мастера создавали дорогие иконы, занимались они также росписью и реставрацией фресок в церквях русских городов. После революции промысел оказался ненужным, и палешане стали искать применение своему искусству. Случилось так, что художник Иван Голиков поехал в Москву и увидел там в Кустарном музее (сейчас Музей народного искусства) работы старых лукутинских мастеров: шкатулки из папье-маше расписанные по черному фону масляными красками. Свою первую работу Голиков сделал на донышке фотографической ванночки из папье-маше. Вернее это были две работы "Охота на медведя" и "Адам в раю", выполненные золотом. После этого родственник Голикова А.А.Глазунов организовал мастерскую, в которой работали кроме Голикова палехские мастера И.П.Вакуров, А.В.Котухин, И.В.Маркичев. На Всероссийской сельскохозяйственной выставке в 1923 году художники получили диплом 1-й степени. 5 декабря 1924 года в Палехе семь мастеров: И.И.Голиков, А.В.Котухин, И.М.Баканов, И.В.Маркичев, И.И.Зубков, А.И.Зубков, В.В.Котухин организовали "Артель древней живописи". Через три месяца к ним присоединились Д.Н.Буторин, Г.М.Баканов, А.И.Ватагин, И.П.Вакуров. Известность к палешанам пришла сразу же: в 1925 году на Всемирной выставке в Париже артель получила золотую медаль. Большую помощь им оказывал искусствовед А.В.Бакушинский, написавший в 1934 году первое исследование о Палехе. В 1929 году была открыта художественная профтехшкола (с 1934г. — среднее училище) и в 1935г. организован музей. У каждого миниатюриста есть свои излюбленные темы, но в целом сложился общий, всегда узнаваемый, стиль палехской миниатюры. Условность цвета, форм архитектуры, утонченные, вытянутые пропорции фигур, четко выделяющиеся на черном фоне, обильная их проработка золотой графикой — характерные черты миниатюры Палеха. Главное отличие Палехской, Мстёрской и Холуйской миниатюр от Федоскинской — это применение желтковой темперы. Яичную эмульсию применяли как связующее вещество еще в Древнем Египте, Греции, Риме. Темперой пишут плавями, т.е. жидкими слоями, как в акварели, но ею можно работать и методом штрихов, пунктиров, как в пастели и пастозными мазками, как в масляной живописи. Палехские художники, использующие в росписи протоки незаписанного лакового фона, нередко заменяют грунт белильной заливкой силуэта изображения, переведенного на черную прочищенную под живопись поверхность изделия. Перевод рисунка на вещь в Палехе, Мстёре и Холуе производится иначе, чем в Федоскине[11]. Обратную сторону рисунка протирают порошком краски и, положив рисунок на поверхность, обводят тупой иглой, воткнутой в деревянную ручку-черенок. Краски растворяют в желтковой эмульсии (желтке, разведенном водой с добавлением нескольких капель уксуса). Первой стадией письма является роскрышь: намечаются основные формы изображения. Затем следует прописка, т.е. уточнение основных цветовых тонов и конкретизация форм. Следующий этап — плави: сочные мазки жидкими лессировочными красками, объединяющими роспись в некое колористическое целое. Завершают живопись бликовкой (или насечкой), в Палехе ее выполняют твореным золотом. Миниатюрную роспись обрамляют золотым орнаментом. Золотая краска (твореное золото) приготовляется из листиков сусального золота, растертом на гуммиарабике пальцем. Орнамент потом полируется косточкой. По окончании работы живопись покрывают шестью слоями светлого лака, после чего изделие шлифуют и полируют.

Гармоническое единство художественной формы и глубокого национального содержания, традиционность и народность отличают произведения художников Палеха. Традиции, заложенные основателями, продолжают их дети и ученики: Т.Зубкова, Н.Голиков, А.Котухина, П. Чалунин, Г.Мельников, Б.Ермолаев и многие другие. О Палехе можно слагать поэмы, но вам придется поверить мне на слово, т.к. палехского наперстка у меня пока нет. Хотя они существуют, как мне известно.

 

Технология изготовления  палехской лаковой миниатюры

 

Палехские лаковые миниатюры пишутся на изделиях - шкатулках, баульчиках, пластинах, брошах, пудреницах, - изготовленных из папье-маше. Процесс создания заготовки состоит из следующих операций:

Самая первая операция - это раскрой картона. Из листов древесного картона вырезаются формы нужного размера в виде пластин или лент Пластины картона смазываются мучным клейстером (из пшеничной или пеклеванной муки) и наклеиваются одна на другую на столе или горизонтально положенной доске. Число слоёв зависит от требуемой толщины изделия и колеблется от 3 до 30. Боковые стороны шкатулок, коробок, футляров и т.д. изготавливаются путём навёртывания полос картона на круглые или прямоугольные болванки (до 12 слоёв) Затем заготовки обжимаются прессом. Спрессованные полуфабрикаты просушиваются в сухом, тёмном помещении в течение 3-15 дней. После просушки заготовки пропитываются подогретым льняным маслом (поэтому и используется мучной клейстер, т.к. он, в отличие от других клеев, пропускает масло). В чане с маслом заготовка находится около суток. После этого заготовки двое-трое суток сушатся в герметичном шкафу при температуре 100°C. Каждая заготовка делается сразу на четыре изделия. Затем их распиливают.

Потом заготовки тщательно отбираются и передаются столярам. Столяр обрабатывает заготовку напильником. Круглые изделия доводятся на токарном станке. Дно изделий изготавливается отдельно, вклеивается на своё место и подгоняется рубанком. Затем заготовку обтачивают на шкуровальном круге и, наконец, доводят наждачной щёткой На этом работа столяра ещё не заканчивается. Для шкатулок требуется изготовить миниатюрные шарниры, навески и замки, почти незаметно вделать их и тщательно закрепить в изделии. Грунтовки и шпатлёвки изготавливаюся вручную с применением традиционных приспособлений. Приготовленная из красной глины, масла и сажи шпатлёвка пропускается через краскотёрку. На изделие шпатлёвка наносится стальным шпателем. После высыхания шпатлёвка зачищается пемзой, излишки которой смахиваются гусиным пером. Внешняя сторона палехских изделий покрывается чёрным лаком (ранее использовался масляный лак с сажей). Изнутри изделия раньше покрывались масляным лаком с киноварью (3-4 слоя с промежуточной просушкой различной длительности). В настоящее время для этого применяется красная эмаль. Последняя операция перед росписью - на изделие снаружи и изнутри в несколько слоёв (до семи) наносится светлый лак. Ранее для этой цели использовался масляный лак, приготавливаемый палехскими мастерами по особым рецептам. В настоящее время используется лак промышленного производства марки 4С (ПФ-283).

Каждый слой просушивается в печи в течение 9 часов при температуре 90°C. Когда полуфабрикаты готовы, их передают художникам. Работа палехского художника начинается с приготовления краски.

Краски в Палехе разводят на яичной эмульсии. Для этого отделённый от белка желток снова кладут в яичную скорлупу и добавляют туда воды с примесью уксуса.[12] Затем эмульсию размешивают специальным венчиком. Полученная яичная эмульсия добавляется в сухой пигмент и тщательно растирается указательным пальцем. Перед росписью поверхность изделия обрабатывается пемзой (на матовую поверхность краска ложится лучше, чем на глянцевую). Затем художник наносит на полуфабрикат рисунок тонко отточенным карандашом. Затем изображение прорисовывается белилами с помощью тончайшей беличьей кисточки (кисти художники тоже изготавливают сами). Слой белил необходим для того, чтобы при последующем покрытии росписи лаком сквозь краску не проступали чёрные пятна (лак слегка растворяет краску). По белилам в строгой последовательности наносятся нужные краски. Труд художника-миниатюриста требует не только творческого вдохновения, но и огромной точности и тщательности, поэтому палехским живописцам нередко приходится прибегать к помощи лупы. Закончив работу красками, художник берётся за золото. Листовое сусальное золото (одна порция - 10 листов 12х7 см) тщательно дробится и растирается пальцами. Роспись золотом также производится тончайшей кисточкой. В качестве связующего в этом случае используется гуммиарабик. Иногда используется серебро или алюминиевая пудра. Алюминиевая пудра является более грубым материалом и требует более тщательного растирания. Чтобы нанесённое на изделие золото приобрело блеск, его необходимо отполировать. Для этого применяется зуб волка - он имеет особенно гладкую поверхность. После того, как художник поставил свою подпись на изделии, оно покрывается лаком и просушивается. Затем изделие полируется на механическом круге, обтянутом плюшем или бархатом. Окончательная доводка при полировке выполняется только рукой. Поверхность покрывается салом и обрабатывается в течение часа ладонью, смоченной водой. От трения поверхность лака нагревается, выравнивается окончательно и приобретает зеркальный блеск Палехские миниатюры подписываются по единому образцу. На крышке предмета ставится порядковый номер полуфабриката, знак «copyright», авторская подпись с указанием места (Палех), даты изготовления (год), автографа (фамилия и инициалы). С 1934 года на дне кузовка шкатулки ставилась подпись "Made in USSR", которая в 1992 году сменилась на "Made in Russia". Все подписи выполняются творёным золотом.

В конце 80-х годов появился товарный знак: на работах "Товарищества Палех" - жар-птица, на вещах "Объединения мастеров Палеха" - перо жар-птицы (1989-1991) и жар-птица (с 1991). В каждой организации к работе прилагается сертификат, свидетельствующий о подлинности произведения.

Начало палехской росписи по финифти (эмали) было положено летом 1929 года. Первый опыт И.М.Баканова - эмалевая брошь, написанная случайно оказавшимися под рукой красками для финифти и обожжённая на примусе. Опыт художественно и технически оказался удачным. Техника живописи на финифти аналогична технике живописи на фарфоре.

В коллекции музея есть такие образцы лаковой миниатюры Палеха.

3.2. Художники, работающие в технике Палеха.

 

Адеянов[13] Сергей Яковлевич. Родился в 1953 году в Палехе. Член Союза профессиональных художников России при ЮНЕСКО с 1994 года. В 1974-1979 годах учился в Палехском художественном училище. Учитель - Б.М.Немтнов. В 1979-1989 годах работал в Палехских художественно-производственных мастерских. С 1993 года работает в творческой мастерской "Палешане". Занимался монументальной живописью, книжной иллюстрацией ("Жизнь Иисуса Христа" (1995)), пишет иконы. Тематика произведений: фольклор, литература, жанровые сцены, религиозная. Участник выставок с 1984 года. Работы С.Я.Адеянова хранятся в Государственном музее палехского искусства.

Булдаков[14] Владимир Васильевич. Родился 11 мая 1951 года в посёлке Чусовой Пермской области. Член Союза художников с 1982 года. В 1970-1975 годах учился в Палехском художественном училище. Учитель - Б.М.Немтинов. В 1975-1989 годах работал в Палехских художественно-производственных мастерских. С 1989 года преподаёт в Палехском художественном училище. Занимался монументальной живописью (дворец пионеров в городе Белове Кемеровской области (1981), санаторий в городе Геленджик (1984)), оформлением книг. В 1992 году участвовал в создании иконостаса церкви Ильи Пророка в Палехе. Тематика произведений: фольклор, литература, жанровые сцены. Участник выставок с 1975 года. Работы В.В.Булдакова хранятся в музеях: ГМПИ, ВМДПиНИ, Ивановском ОХМ, ПГИАиХМЗ, ХФ России, Министерстве культуры России.

Гришин[15] Владимир Анатольевич. Родился в 1957 году. В 1976-1981 годах учился в Палехском художественном училище. В 1981-1989 годах работал в Палехских художественно-производственных мастерских. Тематика произведений: фольклор, литература.

Гришина[16] Татьяна Алексеевна. Родилась в 1960 году. Жена В.А.Гришина. В 1976-1981 годах училась в Палехском художественном училище. В 1981-1989 годах работала в Палехских художественно-производственных мастерских. Тематика произведений: фольклор, жанровые сцены.

Ермолаев[17] Борис Михайлович. Родился 5 октября 1934 г. в селе Пустынь Южского района Ивановской обл. Заслуженный художник РСФСР (1967), народный художник РСФСР (1974), лауреат премии Ленинского комсомола (1970). Член Союза художников РСФСР с 1960 г. В 1949 – 54 гг. учился в Палехском художественном училище. Учителя – И. П. Вакуров, А. В. Котухин, Н. М. Зиновьев, Д. Н. Буторин, Н. А. Правдин, Ф. А. Каурцев. С 1954 г. работал в Палехских художественно – производственных мастерских. В 1970 – 78 гг. был председателем Палехского отделения Союза художников РСФСР. Умер в декабре 2001 г., похоронен в селе Пустынь. Занимался монументальной живописью (оформление киноконцертного зала в гостиницн «Россия» в Москве), театрально – декорационной живописью (эскизы декораций и костюмов к опере Н. А. Римского – Корсакова «Сказка о царе Салтане» для Куйбышевского театра оперы и балета под руководством Н. М. Парилова), книжной миниатюрой, иконописью. Тематика произведений : фольклор, литература, революционная, жанровые сцены. Участник выставок с 1954 г. Работы Б. М. Ермолаева хранятся в музеях ГМПИ, ГРМ, ВМДП и МНИ, Ивановском ОХМ, ГИМ, ЦМР.    

Котухина[18] Анна Александровна. Родилась 5 (18) июня 1915 года в селе Гора Владимирской губернии. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957), народный художник РСФСР (1974), народный художник СССР (1985), лауреат Государственной премии им. И.Е.Репина (1970). Член Союза художников РСФСР с 1944 года. После смерти матери была отдана в приют. Затем её и брата взял на воспитание дед, живший в селе Васильевском (18 км от Палеха). После окончания школы в 1932 году поступила в Шуйский педагогический техникум. В 1933-1934 годах училась в профтехшколе, в 1934-1940 - в Палехском художественном училище. Учителя - Н.М.Зиновьев, Н.А.Правдин, Н.М. Парилов, Е.Панков. С осени 1940 года работала в Товариществе художников Палеха. Скончалась в 2007 году.

Занималась росписью интерьеров (оформление киноконцертного зала в гостинице "Россия" в Москве (1970), больницы "Малышок" в селе Ломы Ивановской области (1980), санатория "Красная Талка" в городе Геленджике Краснодарского края (1984); руководила росписью кинотеатра "Руслан" в Пушкине Ленинградской области (1971-1972)), театрально-декорационной живописью (эскизы декораций к балету А.Лядова "Сказка о мёртвой царевне" (1949), опере "Кащей Бессмертный" (1950) для Ленинградского Малого оперного академического театра, эскизы костюмов для Ленинградской балетной труппы "Хореографические миниатюры" (1971-1972)), иллюстрацией для журналов, оформлением открыток. Копировала И.И.Голикова, И.П. Вакурова. Тематика произведений: фольклор, история, литература, жанровые сцены, Великая Отечественная война. Участвовала в выставках с 1940 года.

Работы А.А.Котухиной хранятся в музеях: ГМПИ, ГРМ, ВМДПиНИ, МНИ, ЗГИХМЗ, Ивановском ОХМ, Иркутском ОХМ, ГМЭНР, ХФ России.

Кочетов[19] Геннадий Николаевич. Родился 6 ноября 1941 г. в селе Старая Вичуга Вичужского района Ивановской обл. Лауреат премии Ленинского комсомола (1978). Дипломант Академии художеств СССР (1987). Член Союза художников РСФСР с 1974 г. В 1961 – 65 гг. учился в Палехском художественном училище. Учителя: Н. М. Зиновьев, Ф. А. Каурцев, Б. М. Немтинов, В.М.Астахов. В 1965 – 89 гг. работал в Палехских художественно–промышленных мастерских. Много внимания уделял орнаменту. Его работы  свидетельствуют о природном чувстве изящества и гармонии. Занимался монументальной  живописью (роспись фойе Ивановского Дворца Культуры и техники текстильщиков им. 30-летия Победы (1975), комнаты сказок в Детском музыкальном театре в Москве (1980), техникума молочной промышленности в г. Новомосковске Тульской обл. Тематика произведений : фольклор, история, литература, современная, тройки, жанровые сцены. Участвовал в выставках с 1965 г. Работы Г. Н. Кочетова хранятся в музеях: ГМПИ, ГРМ, ВМДП и НИ, МНИ, Ивановском ОХМ, ГИМ, ЦМР, ПГИА и ХМЗ, ХФ России, Министерстве культуры РФ.

Крысенков[20] Юрий Михайлович. Родился в 1951 году в городе Меленки Владимирской области. В 1968-1973 годах учился в Палехском художественном училище. В 1973-1989 годах работал в Палехских художественно-производственных мастерских. Тематика произведений: фольклор, литература. Работы Ю.М.Крысенкова хранятся в Государственном музее палехского искусства.

Кузнецова[21] Татьяна Николаевна. Родилась 13 декабря 1955 года в Палехе. В 1971-1976 годах училась в Палехском художественном училище. В 1976-1989 годах работала в Палехских художественно-производственных мастерских. Тематика произведений: фольклор, современная. Участница выставок с 1988 года. Работы Т.Н.Кузнецовой хранятся в музеях: Государственном музее палехского искусства, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.

Смирнова [22](Кузнецова) Ольга Львовна. Родилась 26 августа 1956 года в городе Шуе Ивановской области. В 1973-1978 годах училась в Палехском художественном училище. Учитель - Б.М.Немтинов. В 1978-1989 годах работала в Палехских художественно-производственных мастерских. Тематика произведений: фольклор, литература. Участница выставок с 1997 года.

Суркова[23] Татьяна Леонидовна. Родилась 28 апреля 1956 года в Палехе. Потомственный живописец, дочь Л.А. и М.И.Сурковых. Член Союза художников РСФСР с 1989 года. В 1971-1976 годах училась в Палехском художественном училище. Учитель - Н.Ф.Вихрев. В 1976-1989 годах работала в Палехских художественно-производственных мастерских. Тематика произведений: фольклор, жанровые сцены. Участница выставок с 1984 года. Произведения Т.Л.Сурковой хранятся в музеях: Государственном музее палехского искусства, Ивановском областном художественном музее.

Федотов[24] Валентин Петрович. Родился 18 октября 1935 года в совхозе Яланский Сафакулевского района Курганской области. Член Союза художников РСФСР с 1982 года. В 1960

1965 годах учился в Палехском художественном училище. Учителя  Н.М.Зиновьев, Ф.А.Каурцев, В.И.Голов. В 1965-1989 годах работал в Палехских художественно-производственных мастерских. Пишет иконы. Тематика произведений: фольклор, литература, обряды, религиозная. Участник выставок с 1974 года. Работы В.П.Федотова хранятся в музеях: ГМПИ, ВМДПиНИ, ХФ России.

 

Щаницына[25] (Бандурина, Гросберг) Екатерина Федоровна. Родилась 14 августа 1947 г. , в Сольвычегорске  Архангельской обл. Член Союза художников РСФСР с 1976 г. Жена Ю. А. Щаницына (Гросберга). В 1965 – 70 гг. училась в Палехском художественном училище. Учителя – Н. М. Зиновьев, Б. М. Немтинов, М. И. Шемаров. В 1970 – 89 гг. работала в Палехских художественно – промышленных мастерских. Творчество Е. Ф. Щаницыной отмечено тонким  пониманием народной поэзии, изяществом стиля. Она с большим вниманием относится к фольклорной теме, разрабатывает новые мотивы. Занималась монументальной живописью (Комната сказок Детского музыкального театра в Москве (1979 – 82)), оформлением открыток, иконописанием. Участвовала в создании иконостаса церкви Ильи Пророка в Палехе (1992). Участница выставок с 1972 г. Работы Е. Ф. Щаницыной (Бандуриной, Гросберг) хранятся в музеях: ГМПИ, ГРМ, ВМДП и НИ, МНИ, ЗГИХМЗ, Ивановском ОХМ, ПГИА и ХМЗ.

4. МСТЁРСКАЯ   МИНИАТЮРА

 

Мстерская[26] миниатюра, вид традиционной русской миниатюрной живописи темперной краской на папье-маше, сложившийся к началу 1930-х гг. в поселке Мстера на основе местного иконописного промысла. Иконописание возникло в Богоявленском мужском монастыре в 17 в. и к середине 18 в. распространилось в Богоявленской слободе Мстера, став одним из основных занятий ее мужского населения. Постепенно из небольших семейных производств выросли достаточно крупные мастерские с числом наемных иконописцев до тридцати человек. Наиболее известными были мастерские С. А. Суслова, И. П. Догадина и В. А. Шитова. Иконописный стиль Богоявленской слободы 18-19 вв. определялся запросами старообрядцев, стремившихся к сохранению древнерусской иконописной традиции: образцовой считалась иконопись древнего Новгорода, Москвы 16 в. и Русского Севера — так называемые "северные (поморские) письма". Для икон этого направления характерен сдержанный темный колорит, изысканные плоскостные орнаментальные композиции, ковром покрывающие иконную доску, и умеренное применение золота для проработки деталей. К началу 19 в. иконы мастеров Богоявленской слободы продавались по всей территории России, а также в других православных странах — Румынии, Сербии, Болгарии.

Большую роль в развитии искусства мстерских иконописцев сыграл ученый, просветитель и общественный деятель Иван Александрович Голышев, выходец из крепостных крестьян Богоявленской слободы. В конце 1850 — начале 1860-х гг. он открыл в селе Сарское-Татарово близ Мстеры сельскую литографию, где печатал лубочные картинки, "Альбомы русских древностей". Печатные рисунки на темы русских сказок, песен, былин, житий святых расписывались на дому женщинами и детьми. И. А. Голышев занимался сбором и изучением древних рукописей, состоял членом восьми научных обществ России, однако главным делом его жизни было изучение истории древнего мстерского иконописного промысла, достигшего к середине 19 в. своего наивысшего расцвета[27].

На волне всеобщего интереса к национальному культурному наследию, характерному для русского общества того времени, возрос спрос на иконы мстерского письма. Иконописцы Богоявленской слободы приглашались в Москву, Петербург, Новгород для реставрации древнерусских икон и росписи храмов. Выходцы из Мстеры братья Чириковы, М. И. Дикарев, В. А. Гурьянов открыли в Москве собственные иконописные мастерские, пригласив на работу в древнюю столицу наиболее талантливых своих земляков. Эти мастерские, выпускавшие дорогие иконы, написанные в стиле древнерусской живописи, выполняли заказы императорского двора и богатых старообрядческих семейств. В начале 20 в. в связи с широким развитием производства печатных икон, иконописный промысел в Мстере, как и в других живописных центрах, резко пошел на спад. Особенно остро вопрос о необходимости поиска новых форм выражения древней живописной традиции, веками сохранявшейся в искусстве многих поколений мстерских мастеров, встал в послереволюционные годы.

В 1923 мстерские иконописцы А. Н. Куликов, Н. П. Клыков, А. И. Брягин, А. Ф. Котягин, В. Н. Овчинников, Е. В. Юрин и А. М. Меркурьев организовали "Артель древнерусской живописи", попытавшись перенести свое искусство на украшение деревянных точеных изделий — солонок, тарелок, матрешек, коробочек и т. д. К 1930-м гг. ими была освоена технология изготовления изделий из папье-маше, заимствованная у мастеров старейшего в России центра лаковой миниатюры — подмосковного Федоскино. Покрытые черным лаком шкатулки, бисерницы, ларчики стали расписываться темперными красками, растертыми по древнерусскому способу на яичном желтке с добавлением воды и кваса. Сохранилась и стилистика древнерусской иконы — стройные пропорции фигур с небольшими изящными головами, условное изображение пейзажа с горками-площадками и т. д. Сохранив принципы иконного письма, мстерские миниатюристы обратились к темам крестьянской жизни, русского песенного и сказочного фольклора.

В 1931 в Мстере была образована артель миниатюрной живописи "Пролетарское искусство". Уже к сер. 1930-х гг. искусство Мстеры получило высокую оценку за рубежом. На всемирных выставках в Милане (1935), Париже (1937) и Нью-Йорке (1939) мстерские миниатюристы были удостоены дипломов, золотых и серебряных медалей. Во второй половине 1940-х гг. искусство Мстеры, как и других центров лаковой миниатюры, захлестнул станковизм — художники в основном стали копировать картины русских художников 19 в. Особая декоративная специфика миниатюры, основанная на условности ее художественного языка, была нарушена. Лишь в 1960-1970-х гг. началось возрождение традиции, поиск новых направлений в искусстве мстерской миниатюры.

В 1970-1990-х гг. мастера мстерской миниатюры активно развивали искусство промысла, сохраняя традиционную узорность и декоративность строгой лаконичной композиции, мягкий колорит, построенный на ярких звучных красках. В современной Мстере возрождаются традиции иконописания, реставрационного дела и монументальной живописи. Центром промысла является фабрика, созданная в 1960 на основе артели "Пролетарское искусство". Активно работают частные мастерские и отдельные мастера. Среди ведущих художников Мстеры — Л. А. Фомичов, В. Ф. Некосов, Ю. М. Ваванов, В. Н. Молодкин, П. И. Сосин, Н. А. Любомудрова и др[28].

 

4.1. Особенности Мстерской лаковой миниатюры

Мстерская миниатюра восприняла художественные традиции древнерусской живописи и народного творчества. Темами для нее служат фольклор, история, современность. Композиция миниатюр условна (ярусность построения, разномасштабность фигур, объединение разновременных событий). Живопись отличается стилизацией в трактовке форм, ярким декоративным колоритом. Местом действия персонажей миниатюр чаще всего является тщательно разработанный пейзаж или ансамбль "русских палат". Это отличает мстерскую миниатюру от палехской, композиции которой написаны на черном фоне. Характерная особенность Мстерской живописи - ковровая декоративность, разнообразность и утонченность колористических оттенков с единством общего тона композиции. В отличие от другой русской лаковой миниатюры, основанной на древнерусской иконописной традиции (Палех и Холуй), в мстерской миниатюре особую роль играет пейзаж, написанный мелкими узорными мазками на фоне сияющего голубого неба. Пространство строится несколькими живописными планами и имеет глубину. Написанную на поверхности шкатулки композицию обрамляет тонкий изящный орнамент, выполненный твореным золотом, ковровая цветочная роспись часто покрывает боковые грани ларцов и шкатулок. Цветочный орнамент, близкий декоративной росписи 17 в., может играть в мстерской миниатюре и самостоятельную роль, украшая крышки изделий.

Цветовая гамма Мстерской школы - голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная.
В изделиях сочетаются растительные и геометрические узоры. В тематике преобладают русские народные сказки, бытовые сюжеты, исторические и архитектурные памятники. Действие в мстерских миниатюрах происходит на фоне сказочного гористого или среднерусского ландшафта, местного пейзажа. При росписи шкатулок используются темперные краски[29].

В коллекции музея есть такие образцы лаковой миниатюры Мстеры:

4.2. Художники, работающие в технике Мстеры.

Фомичев  Лев Александрович[30]– миниатюрист, лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина, народный художник России, родился в 1932 году во Мстере. Дед его всю жизнь писал образа, отец также был потомственным иконописцем. Он погиб при обороне Ленинграда в 1943 году, когда сыну шел одиннадцатый год. Наверное, поэтому первая творческая работа, шкатулка «Дорога жизни», созданная Львом Фомичевым в 1947 году, посвящена памяти отца.

 

С 1944 года Лев Фомичев был определен в ученики к талантливому художнику Ф.Г. Шилову в артель «Пролетарское искусство». Лев Александрович вспоминает: «Первые мои годы в артели напоминали жизнь Максима Горького из книг «Детство», «Юность», «Мои университеты». Мне приходилось колоть и носить дрова, топить печи, тереть краски мастерам. Кому же было заниматься этим, как не подмастерью. Потихоньку, постепенно мастера приучали меня и к художеству».

В конце пятидесятых Лев Фомичев уже прекрасно владеет рисунком, техникой письма, композицией. Прибавив к знаниям душу и талант художника, Лев Александрович ощущает свободу для творчества в лаковой миниатюре, стремится к индивидуальному стилю в работе.
Впервые в художественной выставке Лев Фомичев участвует в 1957 году. В 1964 году он становится членом Союза художников России. С 1964-го по 1976 год Лев Фомичев – председатель правления Мстерской секции Владимирской организации СХ РСФСР.С юношеских лет вплоть до 1980 года Лев Александрович Фомичев работает на фабрике «Пролетарское искусство». Эти годы закалили художника, отточили его мастерство. Приходилось выпускать поточные произведения, писать много миниатюр сообразно велению времени. Например, в 50 – 60-е годы выпускались миниатюры в духе социалистического реализма.

Произведения Фомичева 70-х годов отличаются настоящей творческой зрелостью, художник много работает над изучением древнерусской иконы, его творчество приобретает монументальность, философскую глубину. Основными темами, вдохновляющими художника, являются темы древней русской истории, былин и фольклора. В 1980 году Лев Фомичев уходит с фабрики, работает дома. Душа художника, требующая простора, не укладывается в прокрустово ложе ежемесячных производственно-плановых заданий.Во Мстере многие художники работают по домам, это здесь норма. В таких семьях дети растут в творческой среде, впитывают ее, как говорится, с младых ногтей. Наверное, поэтому дочь Л. Фомичева Ольга – тоже талантливый миниатюрист. Муж ее, Константин Струнин, также художник, председатель правления Мстерской организации СХ России. Вот такая творческая семья, такая династия. Творческие династии во Мстере не редкость.

Всю свою жизнь художник Лев Фомичев работает не ради благополучия, званий и наград, а по зову сердца. Ибо работа для него – потребность выразить свою душу, донести до людей красоту окружающего мира.

Произведения Льва Фомичева всегда интересны, их можно легко узнать в любой экспозиции, потому что они имеют неповторимый почерк и неизменно отличаются высочайшим творческим уровнем.

Шишаков Николай Иванович[31] (1925-1999 г.г.). Миниатюрист. Родился в п. Мстера Владимирской обл.
Окончил Мстерскую художественную школу (1949), Ивановское художественное училище (1951).
Член СХ с 1965 г. Народный художник РСФСР. Лауреат Государственной премии им. И. Е. Репина.
Участник ВОВ. Живописец-миниатюрист; учился в художественном училище Мстеры; с 1950 г. живет и работает в Мстере; создатель миниатюр на шкатулках. Шишаков Николай Иванович лауреат Государственной премии имени И. Репина (1970 г.), Заслуженный художник РСФСР (1972 г.), Народный художник РСФСР (1980 г.).

 

5        Холуйская миниатюра.

 

Холуй[32] одно из древнейших поселений, расположенный в 360 километрах в северо-восточном направлении от Москвы. Красота сих мест великолепна в любое время года. Она и сегодня пленит многих. Она, по-видимому, не была незамеченной и стала источником вдохновения на труд и творчество. Название же произошло от реки. В ней для лова рыбы люди ставили плетни из прутьев называемые «холуи», «холуйники»' — так объясняет русский толковый словарь В. И. Даля значение этих слов, а промысел рыбы в Холуе всегда был. Ее ловили много, и сами ели и продавали. Первые документальные сведения о Холуе, уже известном русском селении, относится к Х VI веку. Это грамота Великого Князя Московского Ивана Васильевича от 1546 года Троице-Сергиеву монастырю «Об освобождении от пошлин стародубских соляных варниц», из которой следует, что Холуй в то время являлся вотчиной этого монастыря, куда и поставляли холуяне добываемую здесь соль — продукт нужный и дорогой. В документах датированных 1613 годом Слобода Холуй упоминается уже как иконописное место и пожалована была князю Дмитрию Пожарскому за освобождение Москвы от польских интервентов.Ученые люди иконописное искусство Палеха, Мстеры и Холуя называют древне-русской живописью. Они же утверждают, что раньше всех из них иконописание возникло в Холуе. Первыми иконописцами были монахи Холуйского Троицкого монастыря, который принадлежал Троице-Сергиевой лавре. К началу ХVII века Холуй получил широкую известность как торговое село — здесь ежегодно проводились четыре ярмарки. Наряду с этим Холуй славился и как центр иконописи, иконы распространялись коробейниками во все концы Российской империи. С начала ХVIII века искусство иконописи в Холуе развивается довольно быстро. Потребность в иконах росла с каждым годом. Холуйские иконы поставлялись в северные губернии России, Вологодскую, Архангельскую, Олонецкую, Санкт-Петербургскую и в саму столицу. Большим потребителем икон была Сибирь, туда отправлялись иконы возами и целыми обозами. Холуй получает заказы на иконы из-за границы: Болгарии, Македонии и Сербии. Такой спрос естественно способствовал развитию. Александро-Невское братство, учрежденное во Владимире, в 1882 году открыло в Холуе рисовальные классы, немного позднее они преобразовались в иконописно-рисовальную школу. В Холуйских иконах видим мы народные традиции владимиро-суздальских писем 14 века, что выражается в лаконизме и образности изобразительного языка, в подчеркнутой монументальности композиций. Иконописанием в Холуе занимались до Октябрьской революции 1917 года. Пройдя множество этапов становления, художники пришли к росписи лаковой миниатюры на папье-маше. Первые опыты миниатюрной живописи относятся к 1932 году. Художники Холуя, так же как и художники Палеха и Мстеры, явились основателями нового искусства русской лаковой миниатюры на папье-маше. В 1934 году они объединились в артель, которая стала в последствии градообразующим предприятием, воспитавшем много талантливых художников. В 1937 году художники Холуя участвовали во Всемирной выставке в Париже, где им были присуждены бронзовые медали, а в 1939 году их работы демонстрировались на Всемирной выставке в Нью-Йорке. В 50—60 годах в холуйской лаковой миниатюре наступает период расцвета. Разнообразие тем, сюжетов, своеобразное направление в русской лаковой миниатюре позволяет холуйским художникам найти свой путь отличный от Палеха и Мстеры. И не случайно 50-60е годы поражают ростом творческих сил. Художники Холуя, приняв наследство от старых мастеров сумели развить это искусство, сделать его современным, сохранили лучшие традиции лаковой миниатюры, ее народную основу. Работы художников Холуя ежегодно участвуют в выставках-продажах как в России, так и за границей. Уникальные произведения занимают высокие места, гран-при медали и т.д. Среди художников Холуя есть народные, заслуженные, а так же молодые, но очень талантливые выпускники Холуйского художественного училища. В многоликом и разнообразном русском декоративно-прикладном и народном искусстве лаковой миниатюрной живописи отдается предпочтение, за уникальность, красоту, талант художников и их ''золотые руки''. В произведениях художников Холуя по-новому проявились лучшие традиции древнерусского искусства. В разнообразных по теме и манере исполнения сюжетах выделяется народная талантливость и яркое индивидуальное своеобразие каждого художника. Характерные особенности Холуйского письма и сегодня продолжают возникать в непрерывном творческом процессе художников и становятся традиционными. Красота Холуйской миниатюрной живописи своеобразна, неброская, но убедительно добрая, привлекательная, начиная с формы, пропорции самого изделия и заканчивая орнаментальным узором. Миниатюрная живопись Холуя в очередной раз переживает период неудовлетворенности достигнутым, творческий процесс идет, наряду с лаковой миниатюрой возрождается иконопись, некогда запретная, создаются новые иконы с постоянным обращением к традициям, которые мастера сумели сохранить и развить в новых изделиях. В процессе изготовления изделий на предприятии используются традиционные технологии, натуральные, экологически чистые и качественные материалы. Ассортимент выпускаемой продукции разнообразен и включает в себя более 2000 сюжетов и видов изделий, среди них – шкатулки, панно, поздравительные адреса, портсигары, ларцы, броши, письменные наборы и многое другое, с традиционной холуйской росписью, фирменным знаком и сертификатом качества.

 Технология изготовления холуйской шкатулки[33]

Изготовление Холуйской шкатулки - длительный и трудоемкий процесс, секреты которого сохраняются с момента возникновения этого художественного промысла и известны только холуйским мастерам. На начальном этапе создания уникальной холуйской лаковой миниатюры из качественного древесного картона прессуются многослойные трубки, форма и размер которых очень разнообразны. Эти трубки называются навивами. Они пропитываются горячим льняным маслом, а затем сушатся в специальных печах, пока масло не затвердеет. Холуйский мастер из такого навива делает заготовку будущей лаковой миниатюры- полуфабрикат, на который предстоит нанести грунт. Грунтуют шкатулки смесью льняного масла, сажи и глины. Высушенный грунт шлифуют, и красят шкатулку красным и черным лаком, после чего она попадает в руки художника, владеющего секретами создания уникальной лаковой миниатюры Холуя. Рецепт приготовления красок, используемых в Холуе для создания лаковой миниатюры, дошел из глубины веков. Такими красками работали мастера древней Руси, создавая свою знаметитую иконопись. Минеральный порошок растирается вместе с яичным желтком, водой и уксусом. Правильно приготовленные краски - одна из составляющих успешной работы художника при создании лаковой миниатюры. Холуйский художник работает тончайшими беличьими кистями. Орнамент выполняется специально приготовленным сусальным золотом с добавлением вишневой смолы, что придает холуйской лаковой миниатюре неповторимость и уникальность. Для придания блеска лаковой миниатюре золото полируют волчьим зубом. Расписанная шкатулка покрывается несколькими слоями лака. Лаковое покрытие выравнивается на специальных матерчатых кругах. Заключительный этап создания лаковой миниатюры - полировка. Лак полируется до тех пор, пока не исчезнут мельчайшие царапины. Качественная полировка подчеркивает художественные достоинства лаковой миниатюры, выявляет ее яркость и глубину.

 В коллекции музея есть такие образцы лаковой миниатюры Холуя :

5.2. Художники, работающие в технике Холуя.

Киселев Борис Иванович[34]  (1928-2007), мастер лаковой миниатюры, народный художник РСФСР, лауреат Государственной премии имени И.Е. Репина. Родился в г.Южа Ивановской области. В 1948 году закончил художественное училище в Холуе. Художник предстает мастером камерным и лиричным. Его работы продолжают лучшие колористические традиции Холуя. Важным событием тех лет явилось создание на холуйской земле специального учебного заведения по подготовке мастеров миниатюры. Открытая в 1943 г. Холуйская профтехшкола значительно пополнила промысел молодыми миниатюристами. Среди других талантливых новичков оказался и Б. Киселев. Придя в коллектив, эти художники внесли свежую струю в его творческую деятельность. На молодежь промысла возлагалась ответственная задача преемственности и развития традиций и сама она испытывала потребность продолжить дело, начатое первыми миниатюристами. Однако сложная обстановка в артели, неверная ориентация руководства на подражание станковой живописи помешали этим стремлениям.

Бабурин Николай Иванович[35] (20.05.1930г.). Член Союза художников СССР.
Лауреат Государственной премии им. И.Е. Репина.

Мастера из семьи потомственных иконописцев, всегда отличала изобразительная грамотность, в его творчестве совместились лирические и эпические интонации. Важным событием тех лет явилось создание на холуйской земле специального учебного заведения по подготовке мастеров миниатюры. Открытая в 1943 г. Холуйская профтехшкола значительно пополнила промысел молодыми миниатюристами. Среди других талантливых новичков оказался и Н. Бабурин. Придя в коллектив, эти художники внесли свежую струю в его творческую деятельность. На молодежь промысла возлагалась ответственная задача преемственности и развития традиций, и сама она испытывала потребность продолжить дело, начатое первыми миниатюристами. Однако сложная обстановка в артели, неверная ориентация руководства на подражание станковой живописи помешали этим стремлениям.

Бабкин Виктор Александрович[36]. Родился в посёлке Голышманова Тюменской области. В 1955-1961 годах учился в Палехском художественном училище. Учителя - В.Т.Бондаренко, Н.Ф.Вихрев. В 1961-1964 годах работал художником-декоратором в Донбасе и Братске. В 1972-1982 годах работал на Холуйской фабрике лаковой миниатюры. С 1983 года работал в Палехских художественно-производственных мастерских.

Тематика произведений: фольклор, жанровые сцены. Участник выставок с 1972 года.
Работы В.А.Бабкина хранятся в музеях: Государственном музее палехского искусства, Ивановском областном художественном музее.

 

В коллекции нашего музея есть такие образцы лаковой миниатюры Холуя:

 

6        Ростовская финифть

 

 

 «Финифть» - слово греческое, «фингитис» означает по-гречески «светлый, блестящий камень». Слово же «эмаль» пришло к нам много позже из Европы, оно происходит от французского «email». Так или иначе, но искусство финифти или эмали - древнейшее русское искусство, ибо известно оно на территории Руси с III века вашей эры. Особенно часто и умело пользовались для украшения эмалью в XI-XIII веках. На двести с лишним лет искусство финифти было забыто и начало возрождаться только в XV веке. Шестнадца­тое столетие стало временем расцвета золотого и серебряного дела на Руси, и именно тогда эмаль вновь становится главным украшением ювелирных изделий, в основном скани и филиграни.

В дальнейшем финифтяное дело перемещалось вместе с торговыми, культурными и политическими центрами Руси. До Петра I торговля с западом шла по Северной Двине, и городом финифти стал Сольвычегодск. Он известен нам так называемыми усольскими эмалями. Эмали «усольского дела» украшали блюда, чаши, ларцы, различную церковную ут­варь. Их можно сразу узнать в музеях по цветовой гамме. Белый тон тут просвечивается сквозь прозрачный красочный слой. К черному цвету всегда подбирались синие и зеленые тона, а к красному-коричневые и охристые. Усольские эмали послужили зарождению финифтяного дела в Москве.

В ХVIII веке центром ювелирного искусства стал Петербург[37]. Но в постепенно отмирающих столицах северного края финифтяное дело некоторое время еще продолжало свое существование. На основанной в 1761 году в Великом Устюге фабрике Поповых делались замечательные вещи. На белый фон здесь накладывался рельеф из золотого или серебряного листа и вплавлялся в эмаль при помощи обжига. Великоустюжские произведения узнаются также по согласованности композиции эмали, скани и чеканки.

В Петербурге искусство финифти пошло совсем иным путем, живописным. Художники, используя просвечиваемость красок эмали, стали применять технику нанесения одного слоя на другой, в чем достигли большого совершен­ства. В живописи по эмали начала широко применяться техника пунктира. Краски наносились едва заметными точ­ками самым кончиком беличьей или колонковой кисточки, что позволило передавать тончайшие живописные оттенки и светотени. Появились на свет изящнейшие миниатюры, в основном портреты. Дело было поставлено на широкую ногу, при Академии художеств был создан даже специальный класс, так называемый живописный на финифти, миниатюрный класс. Понятно, появились и большие мастера этого дела, имена их известны. Сам М. В. Ломоносов занимался изготовлением отечественных эмалевых красок.

С конца ХVIII века финифть стали использовать в Петербурге и для изготовления российских орденов. Изобра­жение святых в середине крестов было не что иное, как тончайшая миниатюра, требующая живописного искусства, а покрытие орденских знаков светящейся изнутри финифтью - сложной технологии.

Случилось так, что в XIX веке городом русской финифти стал Ростов Великий. Почему? Причин тому много, но главная из них заключалась в специализации ростовских финифтяников на церковной миниатюре. Делали маленькие, но очень яркие и красивые иконки, образки. Финифтяная живопись привилась в Ростове еще в половине ХУIII века. Паломникам и богомольцам, посещавшим Ростов Великий, требовалось все больше и больше таких образков. Живопис­ные изображения святых, евангелистов, сцены из Библии в больших количествах стали заказывать в Ростове церкви и монастыри.

Дело росло, расширялось и, как все в этом мире, достигнув своей вершины, пошло на спад, а к нашему веку пришло в окончательный упадок. Погубили ростовскую фи­нифть прошлого века, как бы мы теперь сказали, поточный метод производства и дешевизна. Но случилось такое не сразу. Ведь широкую известность, популярность ростовской финифти создали ее художественные достоинства. Просто так, из ничего слава и спрос не приходят. В Ростове работали великие мастера миниатюры. В реалистической манере, В ярких, красочных и жизнерадостных тонах, при помощи выразительного рисунка и сложнейшей техники финифтяно­го дела они создавали произведения искусства, которые радуют нас и теперь. Мастерство было потомственным, работали семьями, хранили свои секреты, найденные путем многолетнего опыта.

Прелесть ростовской финифти заключалась еще и в том, что одинаковых миниатюр быть не могло. В сюжетах, в трактовке изображений, в рисунке, в колорите всегда прояв­лялась индивидуальность мастера. И хотя манера в основном была реалистической, мастера исходили в своих произведени­ях из русских икон, фресок, книжных миниатюр и ростов­ской архитектуры, то есть из корней древнерусского искусства. Не обходилось и без влияния петербургской миниатюры, что выражалось в многообразии красочной гаммы, передаче нежных и тонких переходов светотени и цвета. После революции ростовские финифтяники оказались в трудном положении. Образки стали не нужны. Начался поиск нового ассортимента изделий. Появились виды Крыма и Кавказа, копии с картин известных художников типа «Трех богатырей» и «Охотников на привале», портреты официальных лиц. Пробовали делать панно с видами города Ростова, его архитектуры - нет, не привилось. Тогда остано­вились на изготовлении ювелирных изделий, стали делать кольца, серьги, зеркальца и коробочки, используя для офор­мления финифти столь же древнее русское прикладное искусство - филигрань, или скань, как она издавна называ­лась. В основе рисунка - цветы. Дело стало потихоньку налаживаться. В 1956 году организовалась самостоятельная артель «Ростовская финифть», позже, в 1960 году, она стала фабрикой.

Однако потребность в этих вещах, сбыт их были все же далеки от потребности в образках в прошлом веке. В наш машинный век, в век цветной фотографии и репродукций далеко не каждый мог оценить ростовскую финифть по достоинству.  

 6.1. Технология изготовления горячих эмалей.

Расписная (живописная) эмаль – техника художественного эмалирования, использующая живописный прием письма эмалями при помощи кисти. Тонкую пластину серебра, меди или сделанную из этих материалов объемную форму покрывают с двух сторон белой эмалью. На лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали, например лицо, волосы, складки одежды. Для нанесения контура рисунка применяют также способ перевода рисунка с бумаги, так называемый «припорох», когда контур изображения накалывается на бумажном листе и припорашивается сверху толченым углем или голландской сажей, которые проходя через наколотые отверстия, образуют точечный контур. Затем его обводят эмалевой краской, подвергают обжигу и расписывают контурное изображение разноцветными эмалями, которые располагают одну рядом с другой, создавая из отдельных цветовых пятен эмали единую красочную гамму. Так как эмаль накладывается локальными фрагментами, то обжиг делают по 10 – 15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей. В расписной эмали используют цветные прозрачные и непрозрачные эмали. Применяют также бесцветную прозрачную эмаль (фондон), которой перед последним обжигом покрывают рисунок для предохранения росписи от повреждений.

В русской художественной эмали расписную эмаль стали применять в последней четверти XVII в. В этой технике работали мастера – эмальеры Оружейной Палаты Московского Кремля, а также Великого Устюга и Сольвычегодска.

Эмаль по скани (филиграни) – разновидность техники перегородчатой эмали. На металлическую поверхность напаивают (выкладывают) растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической (золотой, серебряной, медной) проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку из сканой проволоки заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют, чтобы не повредить рисунок из сканой проволоки. Отсутствие полировки и эмаль, лежащая ниже края сканых перегородок, являющихся главным отличием техники эмали по скани от классической техники перегородчатой эмали. Выемчатая эмаль – одна из древнейших эмальерных техник. На металлической пластине достаточной толщины глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления

Финифть - живопись по эмали эмалевыми красками, пришедшая на Русь из Византии. Слово "финифть" происходит от греческого "фингитис", что переводится как "светлый, блестящий камень".

Процесс создания живописной миниатюры на эмали в общих чертах сводится к следующему. Эмаль наносится в несколько слоев на лицевую и в один слой на обратную стороны медной выпуклой пластинки. Обжиг при температуре до 800 градусов прочно сплавляет эмаль с металлом, образуя ровную блестящую поверхность - основу для живописи. Роспись пластинки производится огнеупорными красками. Причем, сначала наносятся тугоплавкие краски, затем - легкоплавкие, что учитывается при каждом последующем обжиге. При создании сложной многоцветной композиции пластинка обжигается от 4 до 7 раз.

Стекловидная масса различных цветов использовалась для украшения металлических предметов еще ремесленниками Киевской Руси, которые владели техниками выемчатой и перегородчатой эмалей. Живопись по эмали, сравнительно поздняя технология художественного эмалирования, появилась в России в конце XVII века. В Ростове эмали стали расписывать с середины XVIII столетия.

 В творчестве финифтяных мастеров начала XX в. по-прежнему значительное место занимает иконописная миниатюра, но иконы часто выполняются иначе, чем прежде, в них чувствуются как влияния символико–реалистической живописи, так и модерна. Одним из наиболее интересных мастеров был А. А. Назаров. Он в совершенстве владел техникой пунктирной росписи, что позволило ему создать уникальные произведения. Оригинальна по иконографии и колориту, а также техническим качествам исполнения икона «Покров Богоматери с коленопреклоненными кн. Ольгой и Дмитрием Ростовским». А. А. Назарова с полным основанием можно назвать основоположником репрезентативного и интимного портрета в финифти. Творчество Н. А. Карасева 1950 –х гг. отражает возобновление поисков новых форм и художественных приемов в финифти. Творчество заслуженного художника России Н. А. Куландина занимает особое место в истории ростовской финифти, оно самобытно, ярко и  многопланово. Художник работает в разных жанрах: историческом пейзаже (архитектурном), сказочно – бытовом портрете. Работы «Ростовские звоны» (1968), «Лада» (1968), «Князь Василько» (1975) стали этапными не только в собственном творчестве художника, но и во всей ростовской финифти. Для Н. Куландина характерно еще одно направление в творчестве – любовная лирика («Лада», туалетные зеркальца с росписью «Чаепитие», «Гадание» ). Портретную галерею ростовской финифти в 1970 – 80 – е гг. продолжают художники А. Е. Зайцев (серия портретов героев Отечественной войны 1812 г., портрет А. С. Пушкина, 1987 г.) и Б. М. Михайленко (медальоны с портретами русских поэтов и писателей ). В сложных композициях Б. Михайленко нередко проявляются философские поиски смысла бытия (миниатюра «Зодчие России», «Андрей Рублев», «Проводы зимы» и др.). Художник А.Г.Алексеев в начале 1980 гг. работает над монументальными панно.

Расцвет лирического пейзажа в финифти  1978 – 80 гг. по праву ассоциируется с именем А. В. Тихова. Тонкость кисти и способность передачи чистоты и глубины неба характерны для зрелого мастера. В 1980 – 90 – е гг. в ростовскую живопись по эмали вновь возвращается и занимает свое  достойное место икона. Активно развивается также ювелирное искусство. Современные мастера создают не только обрамления для иконописной миниатюры, но и сложные по технике исполнения произведения с перегородчатой и расписной эмалями.

 

В коллекции музея есть такие образцы Ростовской финифти:

Изображение	Название, размеры	Материал	Техника
	Коробочка «Александр Невский» Хаунов А. А., Матакова Л. Н.  4,2 х 3,2 х 2	Металл, эмаль, искусственная кожа, огнеупорные эмалевые краски	Роспись, зернь, скань, обжиг, живописная эмаль
	Куландин Н. А., Матакова Л. Н. коробочка «Яковлевский монастырь», 3 х 4,5 х 2	Металл, эмаль, бумага, эмалевые огнеупорные краски	Роспись, обжиг, живописная эмаль, скань
	Хаунов А. А. , Матакова Л. Н. гарнитур «Вечер» серьги, d – 1,5	Металл, эмаль, эмалевые огнеупорные краски	Роспись, зернь, живописная эмаль, скань, обжиг
	Хаунов А. А. , Матакова Л. Н. гарнитур «Вечер» брошь, 2,6 х 3 х 3	Металл, эмаль, огнеупорные эмалевые краски	Роспись, скань, обжиг
	Куландин Н. А., Матакова Л. Н. панно «У ручья», 11 х 9	Металл, эмаль, бумага, эмалевые огнеупорные краски	Роспись, обжиг, живописная эмаль
	Хаунов А. А. , Матакова Л. Н. панно «Иней», 7,5 х 10,5	Металл, эмаль, дерево, эмалевые огнеупорные краски	Живописная эмаль, скань, обжиг, кольчужное плетение
	ХауновА. А., Матакова Л. Н. коробочка «Дмитрий Донской», 4,7 х 3,7 х 2	Металл, эмаль, искусственная кожа, огнеупорные эмалевые краски	Роспись, скань, живописная финифть, обжиг
	Хаунов А. А., Матакова Л. Н., коробочка «На реке Ишне», 4,2 х 4,2 х 2,5	Металл, бумага, эмаль, эмалевые огнеупорные краски	Роспись, живописная эмаль, обжиг, скань
	Хаунов А. А., Солдатова В. Ф., коробочка «Ростовский кремль», 4 х 4 х2	Металл, бумага, эмаль, эмалевые огнеупорные краски	Роспись, живописная эмаль, обжиг, скань
	Куландин Н. А., Матакова Л. Н., коробочка «Витязь на распутье»	Металл, эмаль, бумага, огнеупорные эмалевые краски	Роспись, живописная эмаль, обжиг, скань
	ХауновА. А., Солдатова В. Ф., браслет «Полюшко», 10 х 2,5	Металл, эмаль, огнеупорные эмалевые краски	Роспись, зернь, живописная эмаль, скань, обжиг

6.2.    Художники, работающие в технике Ростовской финифти.

Хаунов Александр Алексеевич[38]. Живописец по эмали. Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина. Родился 12 декабря 1945 г. в г. Ростове Ярославской  обл. С 1960 г. по 1964 г. учился в селе Федоскино Московской обл. Учился в Федоскинской школе миниатюрной живописи у А.А.Парфенова (1960-1964). С 1964 г. по 1998 г. работал в экспериментальном цехе фабрики "Ростовская финифть", создавая оригинальные цветочные и тематические композиции, а в конце 1970-х гг. исполнял обязанности главного художника. Успешно работает в различных жанрах: портрете, пейзаже, исторической и религиозной миниатюре. С 1972 г. участвует в российских и зарубежных выставках. Член СХ РФ (1982). Награжден орденом "Знак Почета". Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. Работы А. Хаунова находятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, ГМЗ "Ростовский кремль", музее-заповеднике "Куликово поле" (Тульская обл.), музее фабрики "Ростовская финифть", Ярославском музее-заповеднике, Ярославском художественном музее, а также в частных отечественных и зарубежных коллекциях. Сейчас работает самостоятельно, в своей мастерской. Его работы покупают коллекционеры (у художника с ними давние связи). Пишет заказные портреты, архитектуру, пейзажи. С большим интересом выполняет работы для церкви (иконы, портреты митрополитов, кресты)[39]

Матакова Лидия Николаевна[40]. Ювелир. Лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина. Родилась 20 июля 1937 г. в с. Красное – на – Волге. Училась в Красносельском училище художественной обработки металлов (1951 – 1955) у П. И. Уткина, Н. Е. Беляковой и З. М. Зенковой. С 1955 г. по настоящее время работает на фабрике «Ростовская финифть». Л. Н. Матакова – участник многих зарубежных, республиканских и областных художественных выставок. Ее работы хранятся в Государственном Русском музее, Государственном историко–культурном музее – заповеднике «Московский кремль», Всероссийском музее декоративно – прикладного и народного искусства, Сергиево – Посадском государственном историко–художественном музее – заповеднике, Ярославском государственном историко–архитектурном музее–заповеднике, Ярославском художественном музее, Вологодском художественном музее, Государственном музее-заповеднике «Ростовский Кремль», музее фабрики «Ростовская финифть», а также отечественных и зарубежных частных коллекциях.

Куландин[41] Николай Александрович (р. 1930), живописец. Окончил художественно-ремесленное училище при Первомайском фарфоровом заводе (1952). Работает в разных жанрах: историческом, эпическом, портрете, лирико-бытовом, иконописной миниатюре, пейзаже. Превосходный мастер композиции. С 1970 г. участвует в областных, зональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставках. Член СХ РФ (1975). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1985), Заслуженный художник России (1999). Произведения мастера находятся в Вологодском художественном музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), ГМЗ "Ростовский кремль", Государственном Русском музее (С-Петербург), музее фабрики "Ростовская финифть", Оружейной палате ГИКМЗ "Московский кремль", Рыбинском музее-заповеднике, Ярославском музее-заповеднике, Ярославском художественном музее, а также в частных отечественных и зарубежных коллекциях.

Солдатова[42] Валентина Васильевна (р. 1927), ювелир. В 1952 г. окончила Красносельский техникум художественной обработки металлов и была направлена в артель финифти. С 1955 г. работала в экспериментальной группе. Совместно с И.И. Солдатовым и другими ведущими художниками разработала много образцов ювелирных изделий, выпускавшихся фабрикой "Ростовская финифть". С 1968 г. участвует в международных и отечественных выставках. Награждена Орденом Трудового Красного Знамени (1971), медалью "За доблестный труд" (1970), тремя бронзовыми медалями ВДНХ СССР (1968, 1972, 1975) и золотой медалью ВДНХ (1979). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1985). Произведения В.В. Солдатовой хранятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), ГМЗ "Ростовский кремль", Государственном Русском музее (С-Петербург), музее фабрики "Ростовская финифть", Ярославском музее-заповеднике, а также в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

 

 

7  Анализ коллекции лаковой миниатюрной живописи Художественно – мемориального музея И. Е. Репина

 

В данной научной справке рассматриваются предметы лаковой миниатюры из коллекции Художественно-мемориального музея И. Е. Репина, отдела «Лауреаты государственной премии им. И. Е. Репина». Музейная коллекция складывалась в основном в 70-90-е годы XX века, насчитывает 34 предметов лаковой миниатюры и 12 предметов ростовской финифти. Все предметы II-й половины XX века. Интенсивная работа сотрудников музея, дар авторов, дали возможность собрать значительную коллекцию уникальных предметов лаковой миниатюрной живописи. Все предметы лаковой миниатюры представляют музейную ценность поскольку каждая работа неповторима, рукотворна, трудоемка и сложна. Каждое произведение хранит тепло человеческих рук, мастер вкладывает душу в свою работу.

Предметы, собранные в коллекции музея относятся к разным крупным промыслам, бывшим иконописным центрам Палеха, Мстеры, Холуя, а также Федоскино и Ростовской финифти.

Художники Палеха, Мстёры и Холуя писали и ныне пишут не только миниатюры, а также большие панно для оформления светских зданий и учреждений, занимались и занимаются книжным оформлением и театральной декорацией, росписью мебели и фарфора, оформлением наградных металлических кубков, сотрудничают с ювелирами, создавая оригинальные произведения искусства.

 Коллекция  лаковой миниатюры, собранная в галерее невелика, но она включает работы всех основных центров развития этого вида декоративно-прикладного искусства. Центр Федоскино – один из прославленных центров народного искусства. Современные художники сохранили старые приемы миниатюрной живописи и декоративную самобытность. Наша коллекция Федоскино представлена такими мастерами: Чижов М. С., Ларишев Г. И., Толстов А., Страхов И. И., Липицкий В. Д, Солонинкин Н. М.

Работы Палеха декоративны, романтичны. Композиции их всегда изящны, ритмичны, пластичны. Вековая школа иконописи позволяет художникам с легкостью импровизации писать сложнейшие сюжеты. Палех в коллекции представляют мастерами: Федотовым В. П., Кузнецовой Т., Смирновой О. Л, Булдаковым, Гришиным Б., Ермолаевым Б., Кочетовым Г. Н., Адеяновым С., Крысенковым Ю., Гришиной Т., Сурковой Т., Щаницыной Е., Котухиной А., А.   

В поселке Мстера начали заниматься лаковой миниатюрой вслед за Палехом. Живопись мстерских мастеров имеет характер своеобразного миниатюрного панно, подчиненного не всему предмету, а плоскости, ограниченной этим предметом. Поэтому мстерцы в большинстве случаев пишут миниатюры на крышках шкатулок прямоугольной формы, в отличие от палешан, которые целиком подчиняют роспись шкатулки их разнообразной форме. В нашей коллекции Мстера представлена работами Н. И. Шишакова, Л.А. Фомичева.

Холуй – самый молодой среди современных промыслов лаковой миниатюры. Для холуйской росписи характерна близость к натуре, живописная «картинность». Наряду с этим направлением есть и более декоративное. Холуй в коллекции представляют такие мастера, как: Киселев Б. И., Бабурин Н.И., Бабкин В.А.

Небольшая коллекция произведений художников, работающих на фабрике «Ростовская финифть» позволяет познакомиться с одним из видов древнерусского искусства эмали. В экспозиции представлены: браслет, серьги, брошь, декоративное панно, коробочки.

Художественную ценность представляет каждое изделие крупных промыслов  таких как  Палех, Мстера, Холуй, Федоскино и Ростовская финифть, поскольку работа по своему индивидуальна, в каждую мастер вложил свою душу и терпение. Все шкатулки, пудреницы, панно, тарелки имеют сложный трудоемкий процесс изготовления. Чтобы выполнить одно изделие, требуется несколько мастеров  высшего уровня, поскольку нигде, ни на каком этапе нельзя  сделать ошибку, иначе пропадет вся работа. Поэтому  каждый мастер подходит к своей работе с большим вниманием, терпением и ответственностью. А результат высшего уровня всех мастеров теперь находится в коллекции нашего музея. И этот труд мастеров сохранится на долгие десятилетия и будет восхищать наших посетителей, которые с большим интересом рассматривают эти произведения искусства. Искусство мастеров было, есть и будет. На протяжении многих веков человечество не истребило в себе потребности к общению. Общению с современниками, общению с потомками через века, которые не дано прожить человеку, но возможно его творению.        

Литература

1.           Арбат Ю. А. Красота вокруг нас. – М., 1962.

2.           Арбат Ю. А. Народное декоративное искусство – М., 1963.

3.           Бакушинский А. В., Василенко В. М. Искусство Мстеры. М., 1934.

4.           Бакушинский А. В., Искусство Палеха, М – Л., 1934.

5.           Валиков Г. Г. Краски Мстеры. М., 1959.

6.           Валиков Г. Г., Краски Мстеры, М., 1959.

7.           Грязнов А. И. Федоскинские  таланты, М., 1970.

8.           Дмитриев Н. Г. Мстера рукотворная: Рассказы об искусстве лаковой миниатюры и ее               мастерах. Л., 1986.

9.           Зиновьев Н. М., Искусство Палеха, Л.,1968.

10.        Искусство Мстеры: Каталог экспозиции Мстерского художественного музея. Владимир, 1996. 

11.        Коромыслов Б. И. Лаковая миниатюра Мстеры. Л., 1972.

12.        Кульчицкая Г. П., Страна сказки. Миниатюра Палеха. – Л.: Художник РСФСР, 1979.

13.        Некрасова М.А., Искусство Палеха, М., 1966.

14.        Солонин П.Н. Здравствуй, Палех ! Ярославль, 1979. БСЄ. Изд. 3 – е. – М.: СЄ, 1970 – 1978.

15.        Тренев Д. К. Иконопись мстерцев. М., 1903.

16.        Уханова Е.И., Русские лаки в собрании Эрмитажа – Л.: 1964.

17.        Чижов М.С. Среди миниатюристов. – Л.:1982.

18.        Яловенко Г.В., Федоскино, М., 1959.

Интернет данные:

1.          http://vladimir.rfn.ru/rnews.htm1

2.          http://enc.lib.rus.ec/bse/008/115/580.htm

3.          http://www.slovar.info/word/?id

4.          http://www.kholuy.ru/technology.asp

5.          http://enc.lib.rus.ec/bse/008/086/393.

6.          http://russia.rin.ru/guides/6825.htm1

7.          http://palekh.narod.ru/win/kuzne –tn.htm

8.          http://palekh.narod.ru/win/fedot vp.htp

9.          http://palekh.narod.ru/win/smirn.ol.htm

10.   http://palekh.narod.ru/win/bulda vv.htm

11.   http://russia.rin.ru/guides/6825.html