Литвиненко В. С., научный сотрудник КУ «Художественно- мемориальный музей И. Е. Репина» г. Чугуева

Пейзажи Чугуева в творчестве И. Е. Репина.

Знаменитый художник Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в Чугуеве, Харьковской губернии, большую часть жизни проработал в России  и за рубежом, творя главным образом в крупных жанрах живописи и графики: бытовом, историческом, портрете. Пейзаж в творчестве Репина занимает не столь значимое место, как другие жанры, но, тем не менее, практически в каждой бытовой или исторически-бытовой картине, действие которой происходит на открытом воздухе, и даже иногда портрету на пленере сопутствовали подготовительные пейзажные этюды и зарисовки, хотя, конечно, встречаются  и самостоятельные пейзажи.

Особый интерес вызывают изображения Чугуева и его окрестностей, родины Репина, выполненные самим художником. Среди чугуевских периодов жизни и творчества Ильи Ефимовича было выявлено, по крайней мере, два, за время которых он запечатлевал  родные места: периоды детства и юности (1844 ­– 1856) и период 1876 – 1877 г.г. В остальные периоды приездов и работы в Чугуеве пейзажей родных мест руки Репина найдено не было.

Самая ранняя акварель Ильи Ефимовича Репина с изображением Чугуева, которую нам удалось обнаружить, – «Вид на школу военных топографов в Чугуеве» (1853 – 1857, б., акв., ГТГ г. Москва, ил. 1.), – была написана начинающим художником в период детства и «относится по уровню детализации натуры к ценным источникам иконографической информации об архитектурных памятниках города Чугуева [1]. На акварели изображен типичный  провинциальный пейзаж, на котором удачно гармонизируют природные мотивы (на первом плане, в левом нижнем углу, изображена мирно отдыхающая корова), со строгой архитектурой – зданием Штабов военных поселений с подведомственными ему постройками, где наряду с другими службами и находилась Школа топографов. В Школе топографов учился юный Репин в 1857 году.  Исследование строительной периодизации здания Штабов военных поселений позволяет уточнить датировку акварели Ильи Ефимовича «Вид на школу военных топографов в Чугуеве», которая определена в границах 1854 – 1857 годов [1].

Ещё один пейзаж, написанный ранним Репиным, условно назван нами «Улица в Чугуеве» (1861г., бум., акв., ГТГ). На листе изображен мужчина, ведущий собаку вдоль забора, с правого края листа виден фрагмент дома, типичной архитектурной застройки Чугуева периода военных поселений. У нижнего края надпись: «13 мая 1861 года городъ Чугуевъ   рис. съ натуры И. Е. Репин». Если верить подписи, то эту акварель художник выполнил в 17 лет.

Оба пейзажа похожи стилистически и кажутся по-детски наивными.

Следующие чугуевские пейзажи уже относятся к зрелому периоду творчества Репина 1876 – 1877 г.г., когда он с женой и детьми приехал погостить к родителям в их дом в Чугуеве на Никитинской улице (ныне Розы Люксембург).

Среди произведений 1876 г. были найдены этюды, выполненные как акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. собр., С.-Петербург, ил. 2), с изображением домиков среди осенних деревьев, так и маслом: «Берег реки» (холст, масло; Пензенск. обл. карт. галер. им. К. А. Савицкого, ил. 3),  с изображением Северского Донца на первом плане, а на дальнем плане берега с садами и хаткой. Также один этюд, выполненный маслом «Хата в Чугуеве» [2], или « Украинская хата» [5] (х., м, ил. 4).

Интересен карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, – Никитинская улица Чугуева – фрагмент здания Торговых рядов,  следующее двухэтажное здание и, в перспективе, –  дальние дома (1876 г., бум., кар., ил. 5). Этот вид дошёл до наших дней практический без изменений, поэтому легко узнаётся.

Свой приезд  в Чугуев Репин изобразил в картине «Возвращение в отчий дом» в 1878 году. Её авторство вызывало сомнения (об этом подробнее писал В. Москвинов [2, с.48 – 49]), но обнаруженные два подготовительных наброска с достаточно точным отображением расположения построек, включённых в композицию картины, подтверждают принадлежность кисти 32-летнего Ильи Ефимовича. На рисунке «Дом Репиных в Чугуеве» эскизно скупыми линиями художник показал экстерьер двора дома родителей. Кроме построек изображены, снова-же-таки, очень условно, бочка с водой, а на первом плане  – какая-то растительность. Что интересно, линейный эскиз выполнен на холсте, он назван этюдом к вышеупомянутой картине, но по каким-то причинам не был осуществлен в цвете (х., м., 1870-е гг., НИ музей РАХ, С.-Петербург) [3, с.56].  На втором рисунке с таким же названием запечатлен тот же двор, но только более детально. Кроме построек и бочки, на первом плане изображен пес, смотрящий на зрителя. На рисунке надпись: «Чугуев. Д. Репиных»   (бум., кар., был опубликован в журнале «Нива» 1914 г., местонахождение неизвестно; ил. 6).

Лето 1877 г. Репины провели в Мохначах – небольшом селе, расположенном на крутых склонах Донца, недалеко от Чугуева [2]. За этот период были найдены два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв.,  белила, граф. кар., ГТГ, г. Москва, ил. 7) и «Деревня Мохначи», или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. кар., акв., ГРМ, С.-Петербург,   ил. 8). На первом пейзаже  изображены слева уходящая в гору улица, справа –  на первом плане перед забором играющие дети, а за забором – хата во дворе, а дальше –  вид на речку. На листе авторская надпись и подпись карандашом: «Чугуев И. Репин; кистью: Мохначи 13 юня 77». На втором пейзаже, соответственно названию, по обе стороны деревенской улицы изображены хатки, а в конце, за лесом виднеется колокольня церкви.  На листе внизу подпись: «1877 И. Репин».

В 1877 г. Репин пишет этюд «Окрестности Чугуева», или, как его называет Москвинов, «Пейзаж (вид из Чугуева в сторону Кочетка). Акварельный этюд к "двум  богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки, ил. 9). Как утверждает Москвинов «…Этот этюд…опубликован художником в «Ниве» в 1914 году. На нем с изумительным чувством природы передано очарование солнечного дня, покой и умиротворение наполненной светом и теплом украинской степи. Акварель написана с натуры, с откоса горы в Чугуеве, возле юнкерского училища (бывший Топографический корпус), по направлению к долине Донца. Внизу, за обрывом, видны верхушки  больших пирамидальных тополей бывшего царского сада, за ними –  голубая лента Донца, пропадающего в густых зарослях камыша, подсолнухов и кукурузы. Вдали – дорога на Кочеток, лес, белеющая кочетковская церковь» [2, с.54 – 55]. В свою  очередь «Две богомолки-странницы» является  этюдом к «Крестному ходу…», на нем видны элементы выше упомянутого этюда-пейзажа: тополя, часть Донца и другие, – центральную часть пейзажа перекрывают фигуры странниц. Что интересно, в «В крестном ходе…» за фигурами странниц пейзажа не видно, –  изображена толпа, в частности возвышающиеся урядники, природа изображена справа и носит уже другой характер (написана по впечатлению от местности  Курского края): написаны пни на пригорке.

Таков обзор найденных на сегодняшний день чугуевских пейзажей Репина. Безусловно, существуют ещё виды родных мест художника его руки, упомянутые в литературе, или известные из других источников. Например, это  «Чугуев ночью» ( 1876 г., х., м., 32х55 см.; cлева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). По утверждению научного сотрудника музея «Пенаты» Е.Кириллиной работа написана, точно, по возвращении Репина из Парижа, хотя на нём и нет даты, а лишь подпись. Это профессионально написанный этюд и, по её мнению, изображает дом родителей Репина (где сейчас находится Дом-музей И. Е. Репина в Чугуеве). Кроме этого этюда, в «Пенатах» есть ещё чугуевский эскиз: «Дом Репиных в Чугуеве» (этюд к картине «Возвращение в отчий дом», холст на дереве. 26,5х44,5 см.; Пенаты Пж-121). Однако подобный этюд находится в НИ музее РАХ в С.-Петербурге (только в качестве основы – просто холст без дерева, опубликован в книге «Новое о Репине» [3, с. 56] и уже рассматривался в данной статье выше, – возможно именно он сейчас и  числится за «Пенатами». Поскольку нет изображений этих пейзажей, то они упомянуты здесь только вскользь, судить о них можно будет только тогда, когда появятся их фотографии, – это тема для дальнейшего исследования.

Литература.

  1.   Бучастая С. И., Шевченко О.А. Историко-архитектурные исследования застройки Чугуева как источник для атрибуции акварели И.Е.Репина «Вид на школу военных топографов в Чугуеве./ Материалы конференции «Репинские чтения».-СПБ, 2010..

  2.     Величко Ю. В. Україна в творчості І. Ю. Рєпіна. К.: Мистецтво, 1963, с. 20.

  3.     Москвинов В. Репин на Харьковщине. Х.: Харьковское книжное издательство, 1959 г.

  4.    Новое о Репине./Статьи и письма художника, воспоминания учеников и друзей, публикации./  Бродский И. А., Москвинов В. Н. – Л.: Художник РСФСР, 1969 г. – с.56

  5.      Репин И. . Далекое близкое. М.: Искусство, 1964 г. С. 33.

ил.1.

ил.3

VIII МІЖНАРОДНА НАУКОВО-ПРАКТИЧНА КОНФЕРЕНЦІЯ «Дослідження, реставрація та превентивна консервація музейних пам'яток. Сучасний стан. Перспективи розвитку»

23-27 травня 2011 року, м. Київ

Графика И.Е.Репина в КУ «Художественно-мемориальный музей И.Е.Репина» г. Чугуева: особенности её изображений, пути поступления и сохранность.

Литвиненко Владислав Сергеевич, Коммунальное учреждение «Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина» Харьковской областного совета, Украина, г.Чугуев Харьковской области

         Одной из  жемчужин коллекции графики ХММ И. Е. Репина в г.Чугуеве (далее – Музей) являются восемь графических работ И.Е.Репина (четыре офорта и четыре рисунка), которые занимают достойное место среди  всего собрания музея. Среди офортов – это «Запорожец за Дунаем» (Г-1), «Портрет художника Шиндлера» (Г-2), «Итальянка в чепце» (Г-3), «Галерка (В верхнем ярусе театра)» (Г-4), а среди рисунков – «Портрет А. Н. Померанцева» (Г-227), «Казак и неизвестный» (Г-279) «Старый казак» (Г-520), «А. Н. Померанцев и И. И. Толстой» (Г-546). Офорты поступили из Государственного Русского Музея (далее ГРМ)  г. Ленинграда (ныне Санкт-Петербург) 21 декабря 1969 г. Поскольку это тиражируемые произведения, то кроме Музея  И. Е. Репина (единственного обладателя офортов знаменитого художника в Украине), они находятся и в коллекциях нескольких российских музеев, таких как Государственный художественный музей Алтайского края в г. Барнауле,  Нижнетагильский музей изобразительных искусств, Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск) и других (куда они поступили также из ГРМ) [6.1]. Все четыре офорта, предположительно, были созданы Репиным, когда он жил и работал в Париже во время пенсионерской поездки от Академии Художеств в 1873 –1876 г.г. Там он, параллельно с занятиями живописью, вместе с другими художниками под руководством Боголюбова пробовал себя в технике офорта [5, с. 64]. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) –  внизу: «И. Рљпин 1875 (или 1876)»; в нижн. правом углу надпись граф. карандашом: «1(5)» (бумага, офорт; 25,5х19,4 (лист); 12х8,1 (оттиск); 9х7,5 (овал)). Датировку подтверждает и П. Е. Корнилов в книге «Офорт в России», где кроме «Итальянки…» он указывает на созданный в 1875 г. «Портрет художника Шиндлера». Однако в некоторых каталогах указывается, что офорт «Итальянка» 1876 года создания [5, с. 66]. Возможно, такие разночтения из-за плохо читаемой последней цифры в дате произведения. По Корнилову можно выявить четыре периода в жизни и творчестве И. Е. Репина, когда он занимался офортом, два из них парижских и два – российских: 1) 1874г. – три офорта, среди них «Смеющийся старик»; 2) 1875г. – голова натурщицы-итальянки и портрет польского художника Шиндлера; 3) 1885 г. – «Портрет М.П. Мусоргского»; 4) 1890-е г.г. – четыре офортных листа с моделей в мастерской Е. С. Зарудной-Кавос (доски выполнены с натуры Репиным и травлены В. В. Матэ) [5, с.66]. В источнике «Новое о Репине» также указывается офорт «Галерка» парижского периода, хотя без даты [5, с.64, 66, 68, 70]…

Офорт «Запорожец за Дунаем» (24,1х18,7 см (лист), 12х7,8 см (оттиск)) можно также отнести к парижскому периоду, – косвенно об этом указывает авторская надпись: «посвящается Беггрову», поскольку А.К.Беггров, как и Репин, жил и работал в это время во Франции.

На офорте изображен казак, сидящий на корточках и обхвативший руками колени, который смотрит исподлобья. На первый взгляд кроме главного героя на офорте других изображений нет. Но если повернуть рисунок на 90º влево, то перед нами раскроется дополнительный сюжет, не связанный с главным героем, но и не нарушающий общую композицию офорта. В этом сюжете изображена босая женщина, несущая на спине ребенка,  обхватившего руками её шею,  голова которого повернута назад. За женщиной и впереди неё видны  две козы, идущие по траве. По изученным изображениям  женских  образов в живописи XIX века можно сделать вывод, что на офорте изображена  итальянка в типичной  крестьянской одежде этого времени, для которой характерны накидка на голове и передник-сумка (?). [6.2]. 

 Гравюра «Запорожец за Дунаем» (1863 г.) невольно ассоциируется с одноименной оперой С. С. Гулака-Артемовского, в которой повествуется о жизни казаков за далеким Дунаем, на территории современной Турции, куда они бежали после разгона Запорожской Сечи Екатериной II и где организовали  так называемую Задунайскую Сечь, живя под игом турецкого султана. Однако действующие лица оперы не вызывают параллели с «героями» данного графического произведения, поэтому, пока не ясно почему  офорт «Запорожец за Дунаем» (Рис.1) так назван и почему он посвящен именно Беггрову. Ответа не дают также и другие электронные источники, например, материалы сайта: «Проект  – «Русский музей: виртуальный филиал»», в котором, среди других гравюр Репина из собраний российских музеев, рассматривается вышеупомянутое произведение [6.1]. Интересно, что маленькие фигурки рядом с основным «героем» на офорте были обнаружены сотрудниками Музея И. Е. Репина относительно недавно, при научном описании; в записях инвентарной книги Музея, кроме краткого описания казака и надписей, - других данных нет. Не упомянуты они и в «Проекте  – «Русский музей…» [6.1]

Сохранность всех четырех офортов удовлетворительная, интересно  то, что на них всех есть сходные черты повреждений и последствий факторов технологии печати гравюр на металле. Что касается технологии печати, то как подготовительными факторами к ней, можно упомянуть, например, проколы по углам оттисков на всех четырех офортах, нанесенные на лист при прикладывании металлической пластины перед печатаньем и связанные, скорее всего, с поиском композиции будущего изображения. Кроме проколов, на листах, на уровне верхних краёв оттисков, особенно с тыльной стороны, заметны небольшие продавлености квадратной формы, связанные, возможно с процессом печати офортов. На участках оттисков – волнообразная деформация (более или менее заметная), которая возникла, возможно, по причине увлажнения листа перед печатью и которая несколько нарушает эстетическое восприятие произведений. Побочным продуктом печати является жирное пятно на обороте «Портрета Шиндлера» в виде зеркального отображения силуэта портрета, которое образовалось при проходе избытка связующего черной краски на тыльную сторону. В сохранности офортов есть идентичные черты, вызванные как природными (естественного старения), так и антропогенными факторами (т. е. работой музейных сотрудников с этими произведениями). Среди природных – это общее пожелтение и незначительное загрязнение бумаги (последнее – в основном с оборота), пятна коричневатого оттенка точечного характера (следствие жизнедеятельности, в прошлом, микроорганизмов на произведениях). Среди искусственных факторов, – это, прежде всего, наличие на  оборотах этих гравюр, в верхних углах, бумажных «лапок», или их остатков, наклеенных для крепления произведений в паспарту, на некоторых офортах, неоднократно (в два-три слоя), с пятнами-следами от клея. А на офорте «Галерка…»  также видны и  с лицевой стороны хорошо заметные следы от пластыря, или канцелярского клея (на котором когда-то приклеивались «лапки») четко выраженной прямоугольной формы.

Рисунки Репина в собрании Музея носят характер набросков (зарисовок), однако представляют определенный интерес, художественную и историческую ценность. Два из них: «Старый казак» (Рис.2) и «Казак и неизвестный» можно назвать подготовительными к картине и её варианту «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1889 – 1896). Причем оба из них – листы из альбомов рисунков художника, каких у него было много. На произведении «Старый казак» (1890-ые г.г.; бумага, карандаш; 22х22,5 см) рисунки выполнены с двух сторон. На лицевой стороне изображена опущенная голова старого усмехающегося казака в правом повороте; вверху правого края листа – несколько штрихов, вероятно от зашедшего с соседнего листа рисунка. На обороте, вверху слева, горизонтально расположенное поясное изображение мужчины со спины с открытым ртом и  поднятой рукой.

Произведение «Портрет А. Н. Померанцева» (1890-ые г.г.; бумага, карандаш; 26,5х20 см. - Рис.3), также как и предыдущее, двухстороннее. На лицевой стороне погрудное изображение архитектора А. Н. Померанцева в правом повороте в профиль (с бородкой и усами), сидящего за столом, правой рукой пишущего, а левой подпирающего голову. На обороте, вверху ­– горизонтально расположенная голова мужчины лицом вверх сельского типа (?) с длинными волосами в ¾ повороте, а ниже: предплечье руки в рукаве с согнутыми пальцами, держащими ручку. Немаловажным фактом является опубликование   сюжетов, изображенных на лицевых сторонах обоих произведений в книге «Новое о Репине» в 1969 г., когда ещё  этих экспонатов в музее не было, что косвенно подтверждает их аутентичность [4, с.430 – 431]. Правда, в этом же источнике указывается о создании «Портрета А.Н.Померанцева» в салоне баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбанд (больше на основе стилистических особенностей репинского рисунка 1890-х г.г.), однако в других каталогах произведений художника, в перечне его рисунков, выполненных у баронессы, не найден, зато он упомянут (в тех же каталогах) среди работ, выполненных на заседании научного совета Академии художеств [1; 2, с. 14 – 16; 3, с.135; 4, с. 364]. Показательна история бытования репинской графики (пребывание в каких-либо коллекциях, экспонирование на выставках и т. п.) до того, как они попали в музей. Например, благодаря двум небольшим биркам-этикеткам к произведениям, которые поступили  в музей вместе с рисунками, стало известно о том, что «Старый казак» (из собрания В.В.Лишева), а также «А.Н.Померанцев и И.И.Толстой» (1890-ые г.г. (?), бумага, карандаш; 29,9х22,1см из собрания И.А.Бродского) экспонировались на «Выставке работ И. Е. Репина к 25-летию со дня смерти 1955 г.» в НИМ Академии художеств СССР [2, с.14-16].

Что касается сохранности рисунков из коллекции Музея И. Е. Репина, то они больше подверглись действию времени  и – получили повреждений, чем офорты. Основная причина – более тонкая бумага, на которой они исполнены (за исключением работы «Казак и неизвестный»),  и, соответственно, отсюда такие повреждения, как общие деформация, хрупкость, ломкость, многочисленные небольшие прорывы, проколы, по углам мелкие утраты бумажной основы. На рисунках «Старый казак» и «Померанцев и Толстой» бумага неравномерно пожелтела с четкими   линиями-границами коричневого цвета разной ширины по краям набросков (засветка), – мест бывшего паспарту, в которое были раньше оформлены произведения. Также на рисунках видны пятна разного рода, в том числе, как и на офортах, точечного характера от бывшей деятельности микроорганизмов на произведениях, а уже на их оборотах, –  и от клея,  там же – бумажные «лапки» от оформления.

Таким образом, анализируя сохранность графических произведений И.Е. Репина из собрания музея и составляя программу реставрационных мероприятий, следует, на наш взгляд, акцентировать внимание на мероприятиях по консервации, т.е. укреплению и стабилизации этих работ, способствующих прекращению их возможного дальнейшего разрушения. На всех офортах необходимо удалить, или хотя бы уменьшить деформацию (на участках оттисков), по возможности удалить загрязнения (точечные, от клея и др.), удалить старые «лапки», или хотя бы их утоньшить, для уменьшения «нагрузки» на верхние углы произведения и устранения там деформации, а также приклеить новые «лапки» из плотной бумаги нейтральной кислотности на осетровом клее.

А все рисунки требуют укрепления (смягчения их хрупкости), устранения деформации, удаления с них пятен, и, по возможности  – желтизны, удаления, или утоньшения «лапок».

Список использованных источников  и  литературы

      1.     АХ СССР. – Научная конференция, посвященная великому русскому художнику И. Е. Репину в связи с 20-летием со дня его смерти / И. Е. Репин. – Сборник докладов и материалов. – М.: Издат-во АХ СССР, 1952.

      2.     Выставка работ Ильи Ефимовича Репина. – Из фондов музея АХ СССР, Гос. Русского музея и частных собраний Ленинграда (к 25-летию со дня смерти). – Каталог. – Л., 1955.

      3.     Музей АХ СССР. – Каталог выставки произведений И. Е. Репина к двадцатилетию со дня смерти. – Ленинград, сентябрь, 1950.

      4.     Новое о Репине. – Статьи и письма художника. Воспоминания учеников и друзей. Публикации / И. А. Бродский; В. Н. Москвинов. – Л.: Художник РСФСР, 1969.

      5.     П. Е. Корнилов. –  Офорт в России XVII – XX веков. – Краткий очерк. – М.: Издат-во АХ СССР, 1953.

      6.     Интернет-ресурсы:

            http://www.virtualrm.spb.ru/ru/about

            http://etnaa.mylivepage.ru/image/436/7991

Рис. 1. И.Е. Репин Офорт «Запорожец за Дунаем». Между 1874-1877гг.

Рис.2. И.Е. Репин «Старый казак».  1890-ые г.г.

Рис.3. И.Е. Репин Портрет Померанцева. 1890-е гг.