ЗОЛОТАЯ   ХОХЛОМА

История возникновения промысла Хохлома

Хохломская роспись-

Алых ягод россыпь

Отголоски лета

В зелени травы,

Рощи – перелески

Шелковые всплески

Солнечно – медовой

Золотой листвы.

У красы точеной

Сарафан парчовый,

По волнам узоров

Яхонты горят.

Что за чародеи

Хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд?

Роспись хохломская,

Словно колдовская,

В сказочную песню

Просится сама.

И нигде на свете

Нет таких соцветий –

Всех чудес чудесней

Наша Хохлома!

               П. Синяковский

Одним из самых популярных видов декоративно-прикладного искусства следует считать роспись. Вполне понятно желание украсить росписью немудреную деревянную посуду. Роспись не только украшала посуду, но и предохраняла ее от вредных действий влаги. Роспись естественными природными красками была дешева, доступна и красочна.

От древних ремесел Хохлома унаследовала классические формы деревянных токарных изделий и четкие ритмы орнамента. Живописное мастерство Древней Руси обогатило её рисунками растительных мотивов и приёмами свободного их исполнения кистью. Оно способствовало и формированию оригинальной техники «золотой» окраски изделий, выделившей Хохлому среди других промыслов. Основные принципы хохломской технологии «золочения» дерева сохраняются и в наши дни.

Нанесенный на вещь рисунок необходимо было закрепить. Точно не известно, кто и когда придумал способ предохранения росписи посредством закалки красочного верхнего слоя олифы в горячей печи. Документы ХVI века повествуют о широком распространении «красной», т.е. красивой своим внешним видом, золотой по цвету расписной деревянной посуды. Этот золотистый оттенок достигался тем, что густевшая, закалившаяся на жару олифа, нанесенная на серебристую поверхность (раньше на хлористое серебро, затем на олово, теперь – на алюминий), неожиданно превращалась в золотой цвет. С этим золотым цветом контрастно хорошо сочетались черный и красный цвета. Производство подобной посуды сосредоточилось в XVIII-ХIХ веках в окрестностях города Семенова Нижегородского края.

Центром по продаже и скупке «золотой» расписной посуды сделалось село Хохлома Ковернинского района Нижегородской области, по имени которого изготавливающиеся изделия получили название хохломских. Село Хохлома стало центром продажи выточенных на токарном станке изделий со специфической росписью: чаши, блюда, братины, поставцы, блюда, бочата, удобные для хранения муки, соли, крупы. Лучшие формы хохломских вещей родственны классическим образцам токарной посуды, известной на Руси еще в ХII-XVII веках. Искусство хохломской росписи становится уникальным промыслом благодаря применению при отделке деревянных изделий техники получения золотого цвета без использования драгоценного металла.

 Технология изготовления  Хохломских изделий

Сама технология горячей закалки расписных изделий, в результате которой они приобретают под лаковой пленкой золотистый цвет, была создана, по-видимому, в стремлении подражать посуде из драгоценного металла.

Неокрашенные изделия назывались «бельём». Посуда точилась из сырого дерева – липы или осины, поэтому суток 12-15 выдерживалась при комнатной температуре. Затем всю поверхность предмета сначала покрывают «вапой» - жидкой глиной с мелом, отчего и сам процесс пропитки изделий стал называться воплением. Глину растворяли в тёплой воде, разминали кусочки и размешивали, получая раствор определённой густоты. Провапленное лоскутком овечьей шкуры изделие с образовавшейся на нём глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было высохнуть. Высохнувшее изделие  пропитывали  льняным невареным маслом при помощи кусочков шерсти. Затем шлифовали, протирая всю поверхность изделия лычным мочалом. Цель шлифования – вогнать в поры дерева промасленную массу и удалить песчинки. После шлифования ставили в печь на 4-5 часов.

Третья операция – шпаклевка, т.е. замазка изделия смесью глины с олифой. Прошпаклёванную посуду снова ставили для просушки.

Следующий этап – обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделие промазывается три раза, каждый раз в промежутках снова и снова просушивается и лишь после этого ставится в печь при температуре 80-90 градусов.

Только теперь, на пятой операции, прошлифованное изделие лудили -  обмазывали оловянным порошком, чтобы оно стало сначала серебряным, а потом, под олифой, золотым.

Луженое изделие готово к расписыванию красками. Затем его покрывали слоями олифы и лака (с промежуточной сушкой каждого слоя) и, наконец, закаливали в печи при температуре 100-120 градусов до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Олифа от печного жара желтела,  под её плёнкой металлизированная поверхность - серебро начинало светиться золотом. Технология создания изделий с хохломской росписью в современном ее виде окончательно сложилось в ХIХ веке.

Этапы создания хохломских изделий:

-вытачивание токарной формы из липы или березы – так называемого «белья»;

-покрытие выточенного на токарном станке полуфабриката жидким слоем глины;

-пропитывание изделия льняным маслом и просушивание;

-покрытие изделия алюминиевым порошком, который втирается тампоном. Изделие становится гладким, блестящим, напоминает металлическое. Изделия готовы для росписи.

Роспись, нанесенная масляными красками, закрепляется сушкой. Вынутые из печи изделия прочные, легкие, не боятся, по выражению хохломских мастеров, «ни жару, ни стужи».

Колорит хохломских изделий – золото, киноварь и черный цвет. Классическое сочетание трех цветов дополняют иногда коричневым, оранжевым, желтым, зеленым цветами.

Существуют две разновидности письма хохломской росписью:

- верховая роспись – создается мазками кисти на поверхности фона, образуя ажурный узор из красных, черных росчерков, сквозь которые мелькает «золото» фона. Разновидностью верхового «травного» письма является роспись «под листок» с зелёными, желтыми или коричневыми округлыми листьями и красными кружочками ягод.

- «роспись под фон» начинается с нанесением контурных мотивов орнамента. Фон между ними закрашивается черной и красной краской, а сами мотивы тонко прорисовываются штрихом. Заканчивая роспись, мастер «разживляет» штрихами силуэтные формы листьев, цветов и плодов, обогащает их цветовой разделкой и выполняет вокруг стеблей по поверхности фона лёгкие травные «приписки». «Золото» просвечивается в силуэтах листьев. Рисунок «кудрина» является разновидностью росписи «под фон». Для него также характерны золотые силуэты, окруженные цветным фоном. Он отличается своеобразным узором, в котором рисунок листьев, цветов и плодов составлен из округлых кудреватых завитков.

       Хохломской мастер никогда точно не повторяет рисунок. Его творчество основано на постоянной импровизации новых вариантов орнамента.

В прошлом мастера работали на скупщиков и были у них в кабальной зависимости. Работали по 16-18 часов в темных красильнях. Росписью занимались в основном дети и старики.

К концу ХIХ – началу ХХ века искусство хохломских мастеров приходит в упадок в связи с удорожанием древесины и снижением спроса на деревянную посуду. Попытки разнообразить мотивы псевдорусскими элементами, вычурными формами резных ковшей «под старину» привели лишь к засорению хохломской росписи.

Особенности хохломской росписи заключены в ее незатейливом, но весьма декоративном орнаменте. Часто изделия украшены концентрическими кругами, различной ширины. В центре на дне, на боках посуды располагаются растительные орнаментальные мотивы. От плавно изгибающихся стеблей трав расходятся в стороны легкие листики.

Основные элементы орнамента хохломской росписи:

- «деревко» - все элементы располагаются вокруг вертикального стебля («дерево жизни»);

- «травка» - традиционный травяной орнамент, наиболее характерный элемент;

- «кудрина» - декоративное изображение листьев выгнутых дугой;

- «пряник» - декоративная композиция из розетки,  вписанной в ромб или квадрат;

- «рыжик» - орнамент изображающий подобие гриба;

- «сестрички» - парные или тройные лепестки;

- «лапочка» - напоминает круглую лапку;

- «кустик» («подлисток») – яркие листья и ягоды на стебельках.      

Возрождение этого вида промысла происходит в 20-е годы ХХ столетия. Мастера объединяются в артели, создают цеха. В наше время хохломские изделия из сугубо утилитарных превратились в декоративные.

Традиции этого искусства в наши дни продолжают успешно развивать два центра уникального промысла – фабрика «Хохломской художник» и художественное производственное объединение «Хохломская роспись».

         В 1916 году в городе Семёнове открылась «Школа художественной обработки дерева». Основатель её – художник Г. П. Матвеев посвятил более 50-ти лет жизни развитию росписи, резьбы и инкрустации по дереву. По его инициативе были приглашены потомственные мастера П. Ф. Распопин, И. Д. Смирнов, С. С. Юзиков. Город Семёнов и его округа издавна славились изготовлением и росписью деревянных изделий. В документе 1797 года говорится: «В городе Семёнове земледелием не занимаются. В течение года они выделывают разной деревянной крашеной и лаковой посуды и белой – чашек крупных, средних и мелких 550 тысяч, стаканов – 100 тысяч…» Спустя сто лет в этом городе и ближайших деревнях промыслом занимались около 800 человек. Во II половине ХIХ века прославилась династия хохломичей  Красильниковых. Произведения их с успехом экспонировались на выставках в Нижнем Новгороде и Петербурге. В ХХ веке в этом центре выросло новое поколение художников. В 1923 году в деревне Шабаши образовалось товарищество «Красильщик» на артельных началах. Мастера Подоговы и Красильниковы оказали большую помощь в подготовке молодых художников. Из их учеников – выдающиеся художники хохломской росписи ХХ века Ф. А. Бедин, А. С. Тюкалов, И. Д. Смирнов, А. Г. Тюкалов и другие.

 В 1937 году на выставке «Народное творчество», состоявшейся в залах Государственной Третьяковской галереи, получили призвание работы молодых семеновских мастеров. Творческие контакты специалистов Научно-исследовательского института художественной промышленности с народными мастерами художественного промысла позволили найти современные орнаментальные решения, создать многопредметные наборы: столовые, для ухи и кваса, ягод и мёда, чая и кофе. В производственно-художественном объединении «Хохломская роспись» во II половине ХХ века сложился большой творческий коллектив. Великолепно писали «под фон», «Кудрину» замечательные мастера: заслуженные художники РСФСР, лауреаты Государственной премии РСФСР имени И. Репина 1985 года Екатерина Николаевна Доспалова, Нина Петровна Сальникова, Нина Ивановна Иванова, художники Е. В. Яковлева, П. Е. Щербакова, Т. А. Белянцева, Л. П. Поляшова, Г. И. Волкова, Н. И. Солоницына и др. Творчество мастеров  «Хохломской росписи» заслужено отмечено наградами на многочисленных отечественных и зарубежных выставках. В 1964 году была организована экспериментальная лаборатория. Основной задачей была поставлена цель – создание полезных и красивых вещей, которые могут украсить интерьер современного дома. Вместе с прежними чашками, солонками, кандейками стали выпускать комплекты посуды для сервировки стола. В лабораторию вошли 7 лучших художников и конструкторов по формам. Главным художником была Е. Н. Доспалова, Н. П. Сальникова – руководитель группы.

      Фабрика «Хохломской художник» находится в селе Сёмино, Ковернинского района Нижегородской области. Заслуженный художник РСФСР Ольга Павловна Лушина – потомственный художник, внучка знаменитого мастера А. М. Серого, ученица Ф. А. Бедина.

В 1969 году государственную премию РСФСР им. И. Репина премию получили художники, за хохломскую роспись по дереву:

Доспалова Екатерина Николаевна, 1932 -2001 гг. Заслуженный художник РСФСР

Иванова Нина Ивановна, 1928 г. р.  Заслуженный художник РСФСР

Сальникова Нина Петровна, 1932 г. р. Заслуженный художник РСФСР

Синева Марфа Федоровна, 1936 г. р. Заслуженный художник РСФСР

Лушина Ольга Павловна, 1928 г. р. Заслуженный художник РСФСР

Веселова Ольга Николаевна, 1931 г. р.

Бусова Александра Тимофеевна

Киева Зинаида Флигонтьевна

В коллекции ХММ им. Е. И. Репина представлены 232 предметов с хохломской росписью, работы были переданы музею в разные годы: 1979, 1983, 1985, 1986, 1994,   (по актам поступления).

•          Сальникова Н. П. Набор столовый. Дерево, роспись, лак. Д-54 (1-22)

•          Сальникова Н. П. Набор для салата. Дерево, роспись, лак. Д-55 (1-14)

•          Иванова Н. И., Доспалова Е. Н., Сальникова Н. П. Набор столовый «Праздничный». Дерево,   роспись, лак. Д-68 (1-110)

•           Веселова О. Н. Набор для кваса «Черная смородина». Дерево, роспись, лак. Д-71 (1-5)

•           Веселова О. Н. Ковш. Дерево, роспись, лак. 16,5х33,5х19. Д-72

•           Лушина О. П. Миска (чаплышка). Дерево, роспись, лак. 24х11х11. Д-73

•           Лушина О. П. Миска «Жар-птица». Дерево, роспись, лак. 19,5х10,5. Д-74

•           Лушина О. П. Ваза «Красный цветок». Дерево, роспись, лак. 27,2х22. Д-75

•           Лушина О. П. Жбанчик. Дерево, роспись, лак. 24х40. Д-127

•           Синева М. Ф. Набор посуды «Праздничный». Дерево, роспись, лак.  Д-133 (1-20)

•           Синева М. Ф. Набор для чая. Дерево, роспись, лак. Д-158 (1-19)

•           Лушина О. П. Ваза «Петушок». Дерево, роспись, лак. Д-175

В коллекции музея И. Е. Репина не представлены авторы: Бусова А.Т., Киева З. Ф.

Коллекция Хохломы вызывает всегда у посетителей нашего музея особый интерес. Каждый из представленных сервизов и наборов – это своя, особая история, индивидуальный почерк художников.

История возникновения промысла Городецкой росписи

Городецкая роспись ведет свое начало от городецких прялочных донец которые расписывали в деревнях Курцево, Косково, Хлебаиха, Лебедево, Серково и самом Городце в XVIII-XIX веках. У городецких прялок в отличии от других традиционных русских прялок богато украшали не вертикальную лопаску, а донце, на которую садилась пряха. Композиции росписи – сюжетные, включающие изображение коней, птиц, цветов

На прялках  XVIII - XIX начала   веков эти композиции исполняли способом скобчатой и контурной резьбы и инкрустации мореным дубом. В середине XIX века здесь украшали резьбой, а затем расписывали деревянные волжские суда, но скоро мастера вынуждены были перейти на роспись небольших деревянных изделий, поскольку волжские деревянные расшивы и барки, замененные новыми пароходами, ушли в прошлое. Придание Городецкого края сохранило нам не только дату перехода мастеров к новой технике росписи, но и фамилию первого «учителя». В 1870 году в деревню Курцево приехал из Городца иконописец Огуречников, его пригласили подновить роспись местной церкви. Он то и помог городецким мастерам освоить живописную манеру росписи: способы наложения в несколько слоев красок, оживками белилами, т.е. те приёмы, которыми издавна пользовались при написании икон. Переняв живописные умения от иконописцев, мастера перенесли в композицию росписи черты древнерусского искусства: все фигуры размещены по одной стороне стола лицом к зрителю. В росписи все время чередуются контрастные цвета: черные волосы, темные сюртуки и белые (напоминающие японские гравюры) лица. Здесь нет игры светотени, изображения плоские. Зато сочетание ярких красок и белильных оживок дает большой живописный эффект.

Технология городецкой росписи

Украшение деревянных изделий росписью еще в одном центре Нижегородской области - г.Городце - связано с более простой технологией. Традиционный художественный народный промысел «Городецкая роспись», зародившийся 150 лет назад, развивается в исторически сложившемся центре ее возникновения и бытования, как искусство оформления плоских поверхностей.

Не нуждающаяся в термообработке роспись позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки.  Богатство ее палитры беспредельно, столько лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции художественного народного промысла. Это роспись, исполнявшаяся раньше клеевыми красками, а сегодня - чаще масляными, по чистой поверхности дерева или по цветному фону. Декоративный принцип росписи основан на том, что изображение орнамента или фигуры человека, птицы, коня выполняют всегда краской локального цвета. Поэтому изображение имеет хорошо читающийся силуэт на светлом фоне. Декоративный мотив черного, синего, темно-красного или коричневого цветов прорабатывают белыми графическими штрихами. Исполненные кистью с разной шириной мазка штрихи вырисовывают условный объем формы, создают впечатление живописности и помогают связи декора с фоном и взаимосвязи всех элементов композиции между собой.

Известная строгость, симметричность композиций, резкое очертание фигуры коня или птицы восприняты от резьбы по дереву, которая предшествовала росписи. Контурные рисунки на предметах крестьянского быта и особенно инкрустация мореным дубом на донцах прялок положили начало городецкой росписи, которая по-своему интерпретировала приемы резьбы и расширила круг мотивов и сюжетов, применяемых для оформления детской мебели, кухонных наборов, декоративных тарелок, настенных панно.

Расписные прялки, короба, позднее ширмы и другие предметы, будучи рассчитаны на вкусы городских мещан, расходились преимущественно на городских рынках и ярмарках. В произведениях городецкой росписи 60-70 годов XIX  века наиболее часто встречаются группы нарядных, как бы позирующих перед фотокамерой мужчин и женщин. Хотя городецкие донца изготовляли крестьянские мастера, изображенные на них сцены показывают быт и костюмы городского мещанства. Вместе с тем в этот период стала развиваться так называемая маховая живопись по цветному фону. Чаще всего мастера схематично воспроизводили цветы, несколько напоминающие распространившиеся в это время в комнатах городских домов «розаны», столь похожие на шиповник. Большие розовые, голубые или даже синие цветы, ритмично располагавшиеся в удобных для росписи местах, образовывали то гирлянды, то небольшие букеты. Зеленые, сочные листья оттеняли яркие по краскам цветы. Декоративность этой пышной, почти «плакатной» росписи сильно возрастала, когда тот или иной мастер обводил белой краской контуры лепестков цветов и листьев, или легкой штриховкой оттенял некоторую их объемность. Подобный прием отделяет  саму роспись от цветного фона – обычно охристо-желтого, голубого или иных расцветок.

Пышность, парадность и торжественность изображений не исключают оттенка юмора в характеристике персонажей. Праздничные многофигурные сцены застолий представлены в богатых интерьерах с колоннами, высокими окнами, массивной мебелью, тяжелыми драпировками. Возможно, что в росписях воспроизведены конкретные «кабинеты» нижегородских ресторанов или гостиниц. Сохранилась и определенная каноничность двухъярусного построения росписи: оба сюжета разделены полосой цветочного узора. Рядом с фигурами постоянно присутствуют крупные цветочные мотивы с симметричными листьями. Основной мотив – цветок – роза («купавка» или «яблочко»). Городецкую роспись исполняли на цветных фонах холодным способом (без закалки в печах) темперными красками, разведенными на яйце.

На становление стиля городецкой росписи особенно повлияло творчество нескольких талантливых мастеров. Один из них – Л. Г. Поляков из деревни Хлебаиха. Он очень разнообразно, по-своему использовал лубочные картинки, изображая военных, барские прогулки, застолья и т.д. В конце  XIX века здесь работало больше 30 семей (до 70 мастеров).

В 1936 году в деревне Курцево была организована артель «Стахановец», где пытались возродить промысел на новой основе. Вместо прялок, потребность в которых отпала, стали изготавливать детскую мебель и панно. Однако декоративные качества бытовой росписи к этому времени во многом утрачены.

 В ХХ веке  патриархом городецкой росписи называют Аристарха Евстафьевича Коновалова, который восстановил в конце 60-х годов промысел, основав фабрику "Городецкая роспись". Не потеряв традиционного орнамента с пышными розами, конями и птицами, фабрика освоила много новых изделий: нарядные декоративные панно, мебель, детские игрушки.

Художественной творческой лабораторией разрабатываются виды рисунков, композиций, Богатство ее палитры беспредельно и вот уже более 60 лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции народного художественного промысла, цветовых гамм, основные критерии которой - праздничность, торжественность, красочность.

В 1985 году государственную премию РСФСР имени И. Е. Репина получили мастера росписи по дереву из Городца: Беспалова Лилия Федоровна, Соколова Александра Васильевна, Касатова Фаина Никифоровна, Кубаткина Лидия Александровна и Рукина Тамара Михайловна.

     Сохраняются городецкими мастерами и традиции глухой резьбы - родоначальницы росписи, которая в современных условиях нашла свое применение в изделиях геральдики, резных иконах и уникальных авторских работах. С 1995 года работает творческая мастерская иконописи, где под руководством одаренного мастера возрождена технология старинной иконописи с соблюдением всех церковных канонов изготовления икон, почитаемых в народе «Святого Николая Чудотворца», «Святого Георгия Победоносца», Пресвятых Богородиц - Казанской, Владимирской, Федоровской и т.д. Только за последние годы художественно-экспертным советом приняты свыше 60 новых образцов, среди которых:

-                      изделия из дерева декоративно-художественного и утилитарного назначения с орнаментальной и сюжетной росписью;

-                       детская мебель разных ростовых групп;

-                       наборы мебели для кухни и сауны из массива с орнаментальной росписью;

-                       набор дорожный;

-                      сувенирные изделия;

-                       игрушки;

-                      резные изделия;

-                       написание церковных икон и резьбы их.

Все это создается руками  как молодых  так и умудренных опытом и жизнью мастеров. Вдохновение и настроение художников находит отражение в создаваемых ими сюжетах и палитре росписи. Изделия с этим зарегистрированным товарным знаком нашли признание не только в России, но и во многих странах мира.

В 1985 году за городецкую роспись по дереву государственную премию РСФСР им. И. Репина премию получили художники:

Беспалова Лилия Фёдоровна, 1936 г. р.

Коновалов Аристарх Евстафьевич

Рукина Тамара Михайловна, 1948 г. р.

Кубаткина Лидия Александровна, 1948 г. р.

Касатова Фаина Никифоровна, 1942 г. р.

Соколова Александра Васильевна, 1939 г. р.

В коллекции ХММ им. Е. И. Репина представлены 14 предметов с городецкой росписью, работы были переданы музею в  1987 году в качестве дара от фабрики «Городецкая роспись».

•              Касатова Ф. Н. Тарель «Молодожены». Дерево, лак, роспись. 39х2. Д-80

•              Рукина Т. М. Тарелка-панно «Богатыри в дозоре». Дерево, лак, роспись. Д-81

•              Рукина Т. М. Панно «Кто с мечом к нам придет…». Дерево, лак, роспись 68х42х1,3. Д-82

•              Кубаткина Л. А. Тарелка-панно «Рукодельницы». Дерево, лак, роспись 40х4. Д-83

•              Кубаткина Л. А. Панно «Делу время потехе час». Дерево, лак, роспись 59,5х40х1. Д-84

•              Соколова А. В. «Праздник весны». Дерево, лак, роспись. 73х39х1. Д-85

•              Беспалова А. Ф. Тарелка-панно «Чаепитие». Дерево, лак, роспись. 34х2х34. Д-86

•              Беспалова А. Ф. Панно «Городецкие мастера в старое и новое время». Дерево, лак, роспись.  73х39. Д-87

•              Касатова Ф. Н. Панно «Зимушка-зима». Дерево, лак, роспись. 41,5х27х1,2. Д-88

•              Касатова Ф. Н. Панно «Праздник Весны. День Победы». Дерево, лак, роспись. 42х27х1,2. Д-89

•              Касатова Ф. Н. Панно «Летним вечерком». Дерево, лак, роспись. 41,5х28,6х1,2. Д-90

•              Касатова Ф. Н. Панно «Золотая осень». Дерево, лак, роспись. 41х27х1,3. Д-91

•          Соколова А. В. Набор для кухни «Птица». Дерево, лак, роспись. 31,8х17х1,3; 31,8х21х1,4; 31,8х17,3х1,3. Д-134 (1-30)

Из авторов не представлены только работы Коновалов А. Е. Коллекция городецкой росписи не очень большая, но довольно интересная и разнообразная:

по теме изображения: композиции с растительными мотивами (набор разделочных досок) д-134, сюжетно-тематические композиции с изображением людей;

по форме предметов: представлены круглые панно (д-80, д-81, д-86), прямоугольные панно, набор досок фигурной формы (д-134);

Изделия, представленные в нашей коллекции имеют небольшой размер. Расписаны растительными орнаментами, в которых белыми штрихами разделаны цветок розы, листья ветки, оперенье птиц. В декоративных панно сюжет развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то в декоративной единой картине. Здесь условно совмещаются дальние и ближние планы, упрощается перспектива пространства, люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды конца XIX – начала ХХ столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает  старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство вокруг людей заполняется различными орнаментальными формами, цветами. Все это создает впечатление праздничности, нарядности от контрастов красок и от фантазии, с которой мастера подходят к воспроизведению исторических сюжетов и жанровых сцен.